Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Шрифт:
Кроме того, в работе над этой главой использованы следующие книги: Стефани Джордан, Stravinsky Dances: Re-Visions Across a Century(Олтон, Великобритания: Dance Books Ltd., 2007); Стэнли Дэнс, The World of Earl Hines(Нью-Йорк: Charles Scribner’s Sons, 1977); Лесли Гурс, Striders to Beboppers and Beyond(Нью-Йорк: Franklin Watts, 1997); Питер Хилл, Stravinsky: The Rite of Spring(Кембридж: Cambridge University Press, 2000); Аннетт Ричардс, The Free Fantasia and the Musical Picturesque(Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2006); Чарльз Розен, Beethoven’s Piano Sonatas: A Short Companion(Нью-Хейвен: Yale University Press, 2002); Чарльз Розен, The Romantic Generation(Кембридж: Harvard University Press, 1995); Перси А. Скоулз, The Great Dr. Burney: His Life, His Travels, His Works, His Family and His Friends, Volume I(Лондон: Oxford University Press, 1948); Remembering Franz Liszt, в частности, My Memories of LisztАлександра Зилоти и Life and LisztАртура Фридхайма (Нью-Йорк: Limelight Editions, 1986); Николас Слонимски, Lexicon of Musical Invective(Сиэтл: University of Washington Press, 1978); Мэйнард Соломон, Late Beethoven: Music, Thought, Imagination(Беркли: University of California Press, 2003); Performing Beethovenпод редакцией Робина Стауэлла (Кембридж: Cambridge University Press, 1994); Beethoven Remembered: The Biographical Notes of Franz Wegeler and Ferdinand Riesв переводе Фредерика Нунана (Арлингтон; Вирджиния: Great Ocean Publishers, 1987); Адриан Уильямс, Portrait of Liszt, by Himself and His Contemporaries(Оксфорд: Clarendon Press, 1990).
Слова Клода Дебюсси о Мусоргском взяты из La Revue Blanche15 апреля 1901 года в переводе Ричарда Лэнгхема Смита. Комментарии Гаррика Ольссона о Листе и Скрябине почерпнуты из интервью, которое он дал автору в 2009 году. Херби Хэнкок поведал автору свои мысли о гармонии в интервью, взятом в 1980-е годы. Текст Билла Шарлапа о Билле Эвансе цитируется по его интервью 2009 года. Слова Ноя Крешевского были сказаны им в интервью автору в 2010 году. Источник наблюдений о Стиве Райхе — его интервью, данное автору в 1981 году. Я благодарен пианисту Менахему Пресслеру за рассказ об исполнении Первой прелюдии Дебюсси. Стихи Бодлера цитируются по его книге «Цветы зла» (М.: Азбука-Аттикус, 2013; пер. Эллис).
Я благодарен Фонду Джона Кейджа и его исполнительному директору Лоре Кун за возможность ознакомиться со статьей Кейджа о его первом подготовленном фортепиано.
Кроме того, при работе над этой главой были использованы следующие книги: Фобион Боуэрс, Scriabin: A Biography(Нью-Йорк: Dover, 1996); Ричард Банждер, The Well-Prepared Piano(Колорадо-Спрингс: The Colorado College Music Press, 1972); Composers on Musicпод редакцией Джосайи Фиска (Бостон: Northeastern University Press1997); Джон Голдинг, Paths to the Absolute(Принстон: Princeton University Press, 2000); Рой Хауэт, The Art of French Piano Music(Нью-Хейвен: Yale University Press, 2009); Рой Хауэт, Debussy in Proportion(Кембридж: Cambridge University Press, 1989); Эшли Кан, Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece(Нью-Йорк: Da Capo Press, 2001); Оливье Мессиан, The Technique of my Musical Language(Париж: Alphonse Leduc, 1966); Стив Райх, Writings About Music(Нью-Йорк: New York University Press, 1974); Александр Л. Рингер, Arnold Schoenberg: The Composer as Jew(Оксфорд: Clarendon Press, 1993); Пол Робертс, Claude Debussy(Лондон: Phaidon Press, 2008); Пол Робертс, Image: The Piano Music of Claude Debussy(Портленд; Орегон: Amadeus Press, 1996); Гюнтер Шуллер, Early Jazz: Its Roots and Musical Development(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1968); Аллен Шоун, Arnold Schoenberg’s Journey(Нью-Йорк: Farrar, Straus & Giroux, 2002); Ричард М. Зюдхальтер, Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz, 1915—1945(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); The Cambridge Companion to Debussyпод редакцией Саймона Трезиса (Кембридж: Cambridge University Press, 2003); Стивен Мур Уайтинг, Satie the Bohemian(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); Эдриан Уильямс, Portrait of Liszt, By Himself and His Contemporaries(Оксфорд: Clarendon Press, 1990); Дэвид Гейнор Йерсли, Bach and the Meanings of Counterpoint(Кембридж: Cambridge University Press, 2002).
Также были использованы следующие статьи: Scriabin’s Octatonic SonataЦзинь Вай-Линя ( Journal of the Royal Musical Association121, № 2, 1996, c. 206—228); Notes on John Cage, Eric Satie’s «Vexations» and Andy Warhol’s «Sleep»Гэри Коменаса ( Warholstats.org, 2009); Ligeti in FluxusЭрика Дротта ( Journal of Musicology21, № 2, весна 2004, с. 201—240); Was Scriabin a SynestbetefБ. М. Галеева и И. Л. Ванечкиной ( Leonarda34, № 4, 2001, с. 357—361); Skryabin and the ImpossibleСаймона Моррисона ( Journal of the American Musicological Society51, № 2, лето 1998, с. 283—330); Skryabin: Summer 1903 and AfterАлександра Пастернака ( Musical Times113, № 1558, декабрь 1972, с. 1169—1174); Scriabin’s Self-AnalysesДжорджа Перле ( Music Analysis3, № 2, июль 1984, с. 101—122).
PowerhouseЮдоры Уэлти процитирован в книге From Blues to Вор: A Collection of Jazz Fictionпод редакцией Ричарда Н. Альберта (Нью-Йорк: Anchor Books /Doubleday, 1992). Информация о Луи и Лил Армстронгах почерпнута из книги Pops: A Life of Louis ArmstrongТерри Тичаута (Нью-Йорк: Houghton Mifflin Harcourt, 2009).
Разнообразные материалы о новоорлеанских пианистах и взятое автором интервью у Генри Батлера были опубликованы весной 2005 в журнале Piano Today. Комментарий Майка Липскина был с его разрешения отредактирован по сравнению с цитатой с его интернет-сайта mikelipskinjazz.com. Врезка Оскара Питерсона взята из статьи In Memoriam — Duke Ellington, «The Man»: Reflections by Oscar Petersonв журнале Sound Magazine, ноябрь 1974 года. Слова Билли Джоэла о синтезаторах были опубликованы в Independent(23 мая 1990), а его комментарии о творчестве и рок-музыке взяты из интервью, которое автор брал зимой 1997 года для журнала Piano Today. Врезка с цитатой из Габриэлы Монтеро публикуется по материалам интервью, взятого автором в 2009 году. Большинство информации о латиноамериканских пианистах, а также «афрокубинском фортепианном стиле» почерпнуто из интервью с Артуро О’Фэрриллом, которое автор взял в 2010 году.
Также при подготовке этой главы учитывались следующие источники: Ирвинг Льюис Аллен, The City in Slang: New York Life and Popular Speech(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1992); Гленн С. Альтшулер, All Shook Up: How Rock’n’Roll Changed America(Нью-Йорк: Oxford University Press, 2003); Тайлер Анбиндер, Five Points(Нью-Йорк: Free Press, 2001); Жерар Беар, Music in Latin America: An Introduction(Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, 1979); Эдвард А. Берлин, Ragtime: А Musical and Cultural History(Беркли: University of California Press, 1980); The Harlem Readerпод редакцией Херба Бойла (Нью-Йорк: Three Rivers Press, 2003); Лесли Гаурс, Strides to Beboppers and Beyond(Нью-Йорк, Franklin Wayys, 1997); Рик Кеннеди, Jelly Roll, Bix and Hoagy: Gennett Studios and the Birth of Recorded Jazz(Блумингтон: Indiana University Press, 1994); Уильям Хауленд Кенни, Chicago Jazz: A Cultural History, 1904—1930(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1993); Джеймс Лестер, Too Marvelous for Words: The Life & Genius of Art Tatum(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1994); P. Аллен Лотт, From Paris to Peoria: How European Piano Virtuosos Brought Classical Music to the American Heartland(Нью-Йорк: Oxford University Press, 2003); Лен Лайонс, The Great Jazz Pianists: Speaking of Their Lives and Music(Нью-Йорк: Quill, 1983); Питер Дж. Сильвестр, A Left Hand Like God: A History of Boogie-Woogie Piano(Нью-Йорк: Da Capo1988); Николас Слонимски, Lexicon of Musical Invective(Сиэтл: University of Washington Press, 1978); Вилли Лайон Смит и Джордж Хуфер, Music on My Mind: The Memoirs of an American Pianist(Лондон: McGibbon & Key, 1966); Ричард М. Зюдхальтер, Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz, 1915—1945(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); Дерек Уотсон, Chamber Music Quotations(Эдинбург: W & R Chambers Ltd.,1991).
Кроме того, были использованы следующие статьи: The Use of Habanera Rhythm in Rockabilly MusicРоя Брюэра ( American Music17, № 3, осень 1999, с. 300—317); Percussion and PetticoatsГенри Дж. Фармера ( Music&Letters31, № 4, октябрь 1950, с. 343—345); Social Dance Music of Black Composers in the Nineteenth Century and the Emergence of Classic RagtimeСэмюэла А. Флойда и Марши Дж. Рейссер ( The Black Perspective in Music8, № 2, осень 1980, с. 161—193); The Nineteenth-Century Origins of JazzЛоренса Гаши ( Black Music Research Journal14, № 1, 1993); Defining Ragtime Music: Historical and Typological ResearchИнгеборги Хэйрер ( Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, т. 38, Fasc. 3/4, 1997, c. 409—415); Why They Call American Music RagtimeДж. Розамонд Джонсон ( The Black Perspective in Music4, № 2, июль 1976, с. 260—264); Eugen Stratton and Early Ragtime in BritainМайкла Пикеринга ( Black Music Research Journal20, № 2, осень 2000, с. 151—180); Three Piano MisereresДжозефа Смита ( Journal of the American Liszt Society59—60, 2008—2009, c. 10—23); Ben Harney: The Middlesborough Years, 1890—93Уильяма X. Толлмэджа ( American Music13, № 2, лето 1995, с. 167—184); Chicago’s Jazz Trail, 1893—1950Демпси Дж. Трэвиса ( Black Music Research Journal10, № 1, весна 1990, с. 82—85).
Кроме того, необходимо упомянуть непечатные источники: DVDДжерри Ли Льюиса Killer Piano(2007), а также CD: Fidgety Digits: Rare Syncopated Piano 78's from Collectors’ Archives( Shellwood Productions); The Ragtime WomenМакса Мората и Ragtime Quintet( Vanguard); а также Jazz Nocturne: The Collected Piano Music of Dana Suesse(Capa Дэвис Бюхнер — фортепиано; E1 Music: Port Washington, Нью-Йорк, 2009).
Слова Андраша Шиффа цитируются по интервью, взятому автором в 2009 году. Цитата Гаррика Ольссона о Шопене взята из интервью, которое Ольссон дал автору в 2009 году для выпуска журнала Stagebill, посвященного Линкольн-центру. Комментарии Эмануэля Акса тоже цитируются по интервью, которое автор взял у него в 2009 году.
Хотя параллели между Гершвином и Шубертом могут показаться странными, на самом деле Гершвин был поклонником Шуберта, особенно его замечательного Струнного квинтета до мажор. Следует заметить, что гершвиновский партнер, пианист Оскар Левант, нашел прямые отсылки к этому произведению в музыке к театральной постановке «Пусть едят пирожные».
При работе над этой главой использовались следующие книги: Дэвид У. Барбер, Better Than It Sounds(Торонто: Sound and Vision, 1998); Сьюзен Бернстайн, Virtuosity of the Nineteenth Century(Стэнфорд: Stanford University Press, 1998); Джоан Чисселл, Schumann Piano Music(Сиэтл: University of Washington Press, 1972); Галина Голдберг, Music in Chopin’s Warsaw(Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008); Ирвинг Xoy, World of Our Fathers(Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, 1976); Джеффри Каллберг, Chopin at the Boundaries: Sex, History and Musical Genre(Кембридж: Harvard University Press, 1996); Рей М. Лонгйеар, Nineteenth Century Romanticism in Music(Энглвуд-Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, 1973); Ролло X. Майерс, Erik Satie(Нью-Йорк: Dover, 1968); Роджер Николс, Mendelssohn Remembered(Лондон: Faber & Faber, 1997); Роджер Николс, Ravel Remembered(Лондон: Faber & Faber, 1987); Оскар Питерсон, Oscar Peterson: A Jazz Odysseyпод редакцией Ричарда Палмера (Нью-Йорк: Continuum, 2002); Говард Поллак, George Gershwin: His Life and Work(Беркли: University of California Press, 2007); Филип Рэдклифф, Schubert Piano Sonatas(Сиэтл: University of Washington Press, 1970); Нэнси Б. Райх, Clara Schumann: The Artist and the Woman(Итака; Нью-Йорк: Cornell University Press, 2001); Чарльз Розен, Romantic Poets, Critics and Other Madmen(Кембридж: Harvard University Press, 1998); Гарольд С. Шонберг, The Lives of the Great Composers(Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1970); Николас Слонимски, Lexicon of Musical Invective(Сиэтл: University of Washington Press, 1978); Тэд Шульц, Chopin in Paris: The Life and Times of the Romantic Composer(Нью-Йорк: Scribner, 1998); Frederic Chopin: Profiles of the Man and the Musicianпод редакцией Алана Уокера (Нью-Йорк: Taplinger Publishing Company, 1966); Дж. А. Веструп, Schubert Chamber Music(Сиэтл: University of Washington Press, 1969); Стивен Мур Уайтинг, Satie the Bohemian(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); Джон Уортен, Robert Schumann: Life and Death of a Musician(Нью-Хейвен: Yale University Press, 2007).