Идем на Телек
Шрифт:
Художник Василий Волошин, как всегда, передвигается на любимом мотоцикле со своим неизменным спутником – этюдником
В связи с прямым эфиром случались иногда и казусы, побуждавшие телезрителей ждать продолжения. Например, во время первого опыта постановки спектакля «Гранатовый браслет» по рассказу А. Куприна. Играли актеры русского драматического театра, постановщиком был главный режиссер телевидения Владимир Люстгартен. Сам факт первой самостоятельной постановки, а не «переноса» заслуживал внимания, тем более, это экранное произведение убедительно было приближено к литературному оригиналу. В кадре появлялся злополучный гранатовый браслет, который художники соорудили из бутафорских камешков и разместили на мольберте на бархатной подушечке.
Писались не только портреты и картины, мастера художественного цеха различные заставки и предметы умудрялись изготавливать для спектаклей очень искусно. Это сейчас можно нажать на кнопочку и получить любой эффект из огромного арсенала, предлагаемого программистами. Цифровые устройства с возможностью подключения к персональному компьютеру для загрузки готового текста дают в распоряжение оператора компьютерного набора несколько видов шрифтов с памятью до пяти тысяч символов. В первые годы в распоряжении режиссера был небогатый набор средств оживления изображения: минимальные переключения, микширование и комбинирование простейшими спецэффектами. Титров в настоящем понимании не было, художники писали вручную названия передач и другие заставки, которые показывались студийной камерой.
Журналист Ким Каневский вспоминает: «Бегущей строки не было. А в Москве уже была. Что же придумать? На черном крафте гуашью я писал слова при двух направляющих: внутри писался текст белой гуашью, закрывавшийся узкой черной ленточкой. Все это брала отдельная камера. Администратор по команде режиссера потихонечку эту ленточку вытягивал, и постепенно по одной открывались буквы, рождая прямо на глазах связный текст. Это было фантастично!». Согласитесь, во время прочтения слов о фантастичности того видео, ох, как не хватает той-таки телевизионной картинки! Только она способна проиллюстрировать, как искусно та ленточка открывала буковки.
Съемочная группа моноспектакля по мотивам писем и новелл Василия Стефаника: автор сценария Евгений Искович, художник Леонид Розсоха, режиссер Лидия Прохоренко, оператор Анатолий Бурдейный, художник Сергей Григорьев, ассистент режиссера Любовь Попова
Для ежедневного выпуска новостей съемочного материала, конечно, катастрофически не хватало. Очень часто для того, чтобы рассказать о каком-либо событии, киномеханики показывали слайды. Довольно часто режиссеры пользовались обычными фотографиями. Константин Копицкий рассказывает: «Недостаток пленки компенсировался тематическими подборками фотоснимков. Для этого режиссеры заказывали специальную фотосъемку, и мы, операторы, отправлялись на объект не с кинокамерой, а с фотоаппаратом. Я, например, часто снимал такие подборки для режиссеров Галины Ружицкой, Владимира Люстгартена, Наума Квитко. Для того, чтобы в сюжете было использовано 20–30 фото, нужно было снять не менее 50. Режиссеры раскадровывали отснятый материал на каждую фразу текста и раскладывали на мольбертах перед камерами десятки подготовленных фотографий. Уже с пультов при помощи нескольких камер шел фотосюжет с использованием стоп-кадров или микшера».
«Окно в мир прорубили» художники Петр Пинчук, Лилия Соколова, Ирина Сенкевич, Тамара Слепак
Часто фотоснимки использовались как один из компонентов прямого эфира. Одни камеры были направлены на дикторов, остальные на фото. Картинки и фотографии администраторы, а в их отсутствие и редакторы, быстро меняли вручную, перед эфиром несколько раз делая это на репетиции. Иногда приходилось пользоваться и несколькими мольбертами, для которых иллюстрационный материал готовили художники. Сергей Григорьев принадлежит ко второй волне сотрудников художественного цеха. Но и он, когда пришел на студию, изготовил множество ежедневных заставок и рисунков, которые показывались с мольберта в прямой эфир. Кстати, уже в 80-е годы, когда я была главным редактором районной газеты, практика показа фотографий в прямом эфире сохранялась, и мы из района по просьбе телевизионщиков отправляли снимки фотокорреспондента Виталия Телятника с нашими текстовками, и потом радовались, когда видели их на экранах в очередных выпусках областных телевизионных новостей «Черноморье».
Киномеханик
В штате художественного цеха с первых дней существования ОСТ был специальный художник-фотограф, который для информационных передач поставлял фотографии с места событий. Однако Василий Колосов, а этим специалистом был именно он, не ограничивал свою деятельность рамками студии. Довольно часто на страницах областных газет 50–60 годов я встречала его фотоработы с интересными текстовками, в которых содержалась информация о недавно созданной телестудии.
Эти газетные иллюстрации раскрывают многие нюансы истории местного телевидения. И не только. Популяризируя в прессе деятельность молодой студии, Василий Андреевич делал снимки тех объектов, о которых рассказывалось в телепередаче, таким образом оставляя на страницах газет информацию о самой Одессе того времени, ее предприятиях и людях. Немало оригинальных решений предлагали также Михаил Рыбак и Георгий Рыбальченко, Николай Никитин. Среди фотографий, помещенных в настоящей книге, есть немало работ и этих известных фотохудожников. Профессиональны и интересны с художественной точки зрения также работы Леонида Сидорского, которые неоднократно были представлены на различных фотовыставках и получали высокие оценки.
Диктор Викентий Нечипорук и фотокорреспондент Михаил Рыбак. В разное время были также сотрудниками областных газет
В павильоне ВДНХ «Советская культура» в 1985 году экспонировалась Всесоюзная выставка работ фотолюбителей «Родина моя», посвященная 40-летию Победы. Она явилась итогом двухлетнего участия фотоклубов во всесоюзном смотре. Рядом с другими работами демонстрировались и фото шестерых одесситов. По решению жюри среди тех мастеров, что были представлены к награде бронзовой медалью ВДНХ, значился и Леонид Сидорский. Его работы сочетали в себе историю и современность, а фото-шутки привлекали добрым юмором. Сидорский выхватывал из общей картины оригинальность одесской архитектуры, величественные виды природы, глаза людей разного возраста, в которых он видел печать доброты и увлеченности. Все это Леонид тотчас переносил на фотопленку. Кстати, режиссеры ОСТ с удовольствием тоже часто составляли из его фотографий телевизионные зарисовки, становившиеся вкупе с музыкой отдельным самостоятельным произведением.
В том самом первом приказе 1956 года о приеме на работу значился не только Василий Колосов, но и Всеволод Федоренко. Художник-педагог Всеволод Васильевич пришел на студию уже в зрелом возрасте и был вначале декоратором, затем – художником-постановщиком. Он отдал студии почти двадцать лет своей жизни и творчества, а уволился только в связи с выходом на пенсию.
Художник-декоратор Виталий Боярский, до студии телевидения работавший на предприятиях города, стал сотрудником художественного цеха ОСТ в 1967 году. Он был великим мастером и эрудитом, сочетавшим в себе способности хорошего художника и шрифтовика. Ветераны студии, работавшие некогда рядом с ним, утверждают, что Виталий знал начертание не менее шестисот видов шрифтов.
Михаил Кац после окончания Одесского театрально-художественного училища активно работал в киногруппе над спектаклями и фильмами в качестве художника-постановщика вместе с А. Н. Мамонт-Завьяловым. Позднее он стал классным художником киностудии и даже ставил художественные фильмы в качестве режиссера. Между прочим, на ОСТ до сих пор есть реквизит, изготовленный руками Михаила Семеновича, например, макет фонаря городского освещения, используемый в передаче Кима Каневского «ГОПАК».
Некоторое время главным художником студии был доброжелательный Леонид Розсоха. Замечательный портретист, он написал десятки портретов к спектаклю «Рембрант». Эта телевизионная постановка по одноименной драматической поэме Д. Кедрина записана в 1982 году. Галине Козмаве, только что влившейся в коллектив студии и назначенной администратором, казалось, что «…я попала в среду сказочно талантливых людей, до краев наполненных знаниями и умеющих (каждый на своем месте) воплотить эти знания в захватывающий спектакль об искусстве, любви, человеческих взаимоотношениях. Художник Леонид Розсоха, осветитель Наталья Рубанова, Валерий Бассэль в главной роли, режиссеры Евгений Гулин, Наталья Хохлова и другие работали слаженно и превращали будни в сплошной праздник, во всяком случае, для меня. Прекрасные костюмы эпохи Рембрандта, взятые напрокат в театре, множество свечей, создающих таинственность и драматизм, декорации, созданные руками наших художников, игра актеров – все это в конечном итоге вылилось в спектакль, что не сходил с экранов многие годы», а Анатолий Бурдейный заявляет, что мастера художественного цеха: «своим талантом «заражали» всех окружающих. Они оказывали большое влияние на нашу работу и были очень знамениты, начиная от Бориса Илюшина, Петра Пинчука, Константина Плутенко, Леонида Розсохи».