Идем на Телек
Шрифт:
Режиссер Ирина Швед и художник Михаил Кац считают, что после установки декораций не грех и отдохнуть
Ирина Швед добавляет: «Театры завидовали мастерству художников телестудии. Самородки Петя Пинчук и Леонид Розсоха, например, внесли в оформление программ высочайшую степень художественности и эксклюзивности. По стилю они не похожи друг на друга, но при своеобразности и специфичности каждого, оба удивляли точностью, с какой воплощали авторский замысел в своих работах. Более того, все эти работы вполне могли жить отдельной от спектакля жизнью, так как являлись талантливым самостоятельным произведением».
Тесную связь художники ОСТ держали с правлением Одесской организации Союза художников Украины, выставляли свои работы на
Благодаря умелым рукам художника Тамары Белоглазовой для детских телеспектаклей было изготовлено десятки кукол и других различных бутафорских предметов
Как известно, в первое десятилетие работы ОСТ на экране было много передач для детей, а детская редакция во главе с Людмилой Сироткиной была наипопулярнейшей среди одесситов. Ветераны войны Анатолий Мамонт-Завьялов, Владимир Елагин, Александр Неделько, Василий Колосов, Виктор Швед много внимания уделяли созданию детских и музыкальных передач. Конечно, им как в монтаже, так и в оформлении, хотелось выйти за рамки тогдашних технологических возможностей. Это удавалось не только благодаря инженерам, но и художникам, которые предлагали на выбор несколько эскизов декоративного оформления для каждой отдельной передачи, а также изготавливали эксклюзивные бутафорские предметы, что помогало решить сверхзадачу режиссера. Это модули, при помощи которых возводилось любые декорации, изготавливались куклы, костюмы.
Виктор Швед пришел на ОСТ в 1959 году. Большинство из теле-спектаклей, поставленных этим режиссером, предназначалось для детской аудитории и подготовлено совместно с труппой Одесского театра юного зрителя: «Загадочная пропажа», «Старшая сестра», «Черный вальс», другие. Например, только с января по июль 1959 года он осуществил постановку восьми спектаклей. Виктор Леонидович не менее успешно работал в производственной тематике, неоднократно был дипломантом многих конкурсов и телевизионных фестивалей. Когда киногруппа освоила технологию создания фильмов на широкой пленке, одним из первых в этом стандарте вышел документальный фильм в двух частях «Будущее начинается сегодня», подготовленный творческой группой под руководством Виктора Шведа при участии редактора Георгия Шимановского и оператора Льва Симбирцева. В телеочерке рассказывалось о тружениках колхоза, возглавляемого дважды Героем Социалистического Труда Макаром Посмитным. Фильм был удостоен диплома II степени Гостелерадио и вышел на Интервидении. Это не единственная работа Виктора Леонидовича, удостоенная награды. Успех творческой группы повторили телевизионные очерки «Норма жизни», «К друзьям в Болгарию» о героях Социалистического труда В. П. Белоконе, П. Ф. Ведуте, а также «Рядовой гвардии труда» о рабочих завода «Красная гвардия». Всего с 1959 по 1979 год Виктор Швед подготовил около восьмисот передач. Причем, тематическая палитра и география подобных передач была чрезвычайно разнообразной. По Украинскому телевидению демонстрировали подготовленные этим талантливым режиссером передачи «Дунай с Днестром братаются», репортажи под общим названием «Сельские встречи» и многие другие телевизионные рассказы.
Режиссер Виктор Швед много работал в различных телевизионных жанрах, с 1959 по 1979 год он осуществил постановку восьмисот передач
Последним главным художником ОСТ был В. В. Расторгуев. Владимир в 1965 году окончил Луганское художественно-педагогическое училище и получил квалификацию преподавателя черчения и рисования. В Одесской студии телевидения стал работать с мая 1989 года после настоятельной рекомендации тогдашнего главного художника студии К. А. Плутенко: «Зная товарища Расторгуева с положительной стороны и как хорошего художника, рекомендую его на должность художника-декоратора».
Главный художник ООГТРК Владимир Расторгуев
В одной из характеристик заместитель генерального директора Викентий Нечипорук писал: «В. В. Расторгуев появился на ОСТ, когда уже, к сожалению, заканчивалась целая эпоха больших художественно-постановочных решений, постепенно уменьшалось бюджетное финансирование, а отсюда – и возможность собственных художественных телепостановок.
Руководитель группы установщиков декораций Александр Соколов
Собственно, постепенно уменьшался и коллектив художественного цеха, а также размах дерзаний. Однако, ставши главным художником ООГТРК, Владимир Расторгуев показал себя как творческий человек, с пониманием относящийся к своим задачам и задачам своего цеха. Особенно много и плодотворно он поработал в дни работы II Всесоюзного телевизионного фестиваля, который проходил в Одессе (первый был проведен в Киеве). Им была создана эмблема фестиваля, эскизы оформления тех зданий, где работал фестиваль, а также – оформление телерепортажей об открытии и закрытии фестиваля. Все это повторилось и при проведении I Международного фестиваля телевизионных и радиопрограмм «Родной край», состоявшегося осенью 1998 года в Измаиле».
Разработанный Владимиром Расторгуевым логотип государственного телевидения с изображением паруса используется доныне. Однако так называемые реорганизации продолжались. В очередном приказе «Об изменении структуры и штатного расписания» была ликвидирована должность главного художника, спустя несколько лет устранены «за ненадобностью» все художники и бутафоры. В группе остались только установщики декораций: Александр Шерстюченко, Владимир Ткаченко, Владимир Добров, Александр Соколов.
Теперь, когда спецэффекты и рир-проекции заменяют многие декорации, а постановка телевизионных спектаклей не практикуется, работы не так много, в обязанности работников цеха входит, в основном, установка необходимых ставок и мебели, дополняющих всевозможные рир-проекции.
Глава 6. Человек, взятый в рамку телеэкрана
До того, как Одесское телевидение научилось синтезировать особенности великих предшественников: радио, газеты, кино или театра, – а также открыло, определило свои собственные черты, прошел довольно продолжительный и, конечно, увлекательный период ученичества. «Своеобразие этого периода для местного телевидения заключалось в том, что многое было впервые, приходилось «вариться в собственном соку» – брать пример, перенимать, подражать было некому, – вспоминал Викентий Нечипорук. – Начав работать диктором на Одесском телевидении с 1962 года, я имел возможность наблюдать это «изнутри». Первые годы не было технической возможности для трансляции передач из Киева и Москвы. Учились мы по методу проб и ошибок, зато у одесского зрителя не было никакого выбора – смотреть можно было только одну единственную программу, один канал.
Хвалили, ругали, но смотрели, обсуждали в общественном транспорте, на работе, дома. А на студии рождалось ощущение единой семьи, из которой вырастали интересные люди. Тогда же я убедился, насколько был прав Владимир Саппак, первый замечательный аналитик телевизионной практики, заговоривший о свойствах телеэкрана высвечивать, проявлять истинную сущность личности (рентген характера). Человек, взятый в рамку телевизионного экрана, как бы оказывался застигнутым врасплох. Это было непривычно и удивительно. А удивляться было чему, если припомнить один забавный феномен, довольно давно уже, в сущности, изжитый. Имею в виду широко распространенную в первые телевизионные годы судорожную боязнь микрофона и камеры среди тогдашних «выступающих», как обычно именовались на телевизионном жаргоне все, кого приглашали в студию на передачу (предлагаю вспомнить «Кроликов» Моисеенко и Данильца для убедительной в этом случае иллюстрации). Видеозаписи не было, все, кроме синхронных киносъемок, шло в прямом эфире. «Выступающие» обычно выглядели очень скованно, читали по бумажке, сознание ответственности перед огромной невидимой аудиторией нередко почти парализовало, напрочь отшибало и память, и самоконтроль. Надо сказать, что такому самочувствию человека в телевизионной студии немало способствовали и редакторские, цензурные опасения – как бы чего не «брякнул» лишнего».