Играем реальную жизнь в Плейбек-театре

Салас Джо

Как много музыки должно быть в сценах? Здесь может быть масса вариантов. Понятно, что музыка не должна звучать постоянно, она произведет больший эффект, если будет слышна в определенные, правильно выбранные моменты. Так же, как и актеры, вы пользуетесь своим артистическим чувством времени, темпа и паузы.

В истории о том, как рассказчице едва удалось избежать автокатастрофы на дороге, действие начиналось без музыки. Затем, когда актриса свернула в сторону, а машина, летящая прямо на нее, пронеслась мимо на расстоянии нескольких дюймов, обрушился град барабанных ударов, а затем ритм, напоминающий неистовое биение сердца рассказчицы, осознавшей, как близка она была к смерти.

Музыкант в Плейбеке не работает над созданием звуковых

эффектов. В основном его музыка тем или иным образом выражает эмоциональную составляющую действия. В сценах, которые кажутся вам поверхностными или анекдотическими, бывает нелегко определить, какую музыку сыграть, и вы можете решить, что тогда лучше просто сопровождать действие звуковыми эффектами, чем не играть ничего вообще. Однако если вы открыты вдохновению, даже в таких, очевидно, бессодержательных ситуациях, вы можете вдруг сыграть что-то такое, что влияет на динамику выступления в целом и призывает к более глубокому уровню рассказываемых историй.

РАБОТА С АКТЕРАМИ

Как музыкант вы являетесь важным членом плейбек-команды и должны быть рассказчиком, как и все остальные. Все те музыкальные возможности, о которых я говорила до этого, зависят от вашего ощущения истории и ваших взаимоотношений с актерами. Музыка - это гораздо больше, чем просто аккомпанемент. Когда сотрудничество хорошо налажено, музыка становится еще одним актером на сцене, она вовлечена в обмен репликами со всеми остальными, и каждый из вас увеличивает способности других представить историю как можно более живо, искренне и артистично.

Вам нужно чувствовать диалог, который должен быть хорошо слышен, и играть негромко, в контрапункте с произносимой речью, чтобы не заглушать слова актеров - кроме тех случаев, когда перебивание диалога музыкой может в самом деле усилить драматический эффект. Усиление громкости музыки в нужные моменты может побудить актеров также повысить голос, выражая конфликт или возбуждение, даже если сами слова при этом становятся неразличимыми. В одной незабываемой истории о неудачной попытке бежать из коммунистической Румынии кульминацией стал момент, когда рассказчик и двое его друзей были схвачены вооруженной полицией. Поверх криков ярости, ужаса и отчаяния музыкант играл неистовое, резкое крещендо на тамбурине. Музыка, в которой тонули крики актеров, действовала как аналог темы подавления и безысходности.

Такой вид сотворчества основан на взаимном доверии и уважении, когда актеры и музыкант не соревнуются, а сотрудничают. Ранее я упоминала о музыкантах, которым было трудно играть во время подготовки актеров к сцене. Они говорили, что постоянно ощущают необходимость бороться, чтобы найти место своей музыке во время действия. Я тоже иногда ощущала отсутствие общего видения, когда была музыкантом в недавно сформированной группе или с людьми, которые только что собрались для участия в работе мастерской. Это вопрос осознания того, какая синергетика может возникнуть в вашей группе, а также вопрос времени и усилий, чтобы достичь ее.

Командная работа особенно важна в те моменты, когда музыка сама по себе может наилучшим образом выразить смысл. В такие минуты актеры могут сделать паузу и позволить музыке занять центральное место в действии. Речь и движение могут показаться слишком ограниченными средствами: сильное чувство иногда можно выразить более эффективно при непосредственном обращении музыки к эмоциональному воображению.

Во время выступления, посвященного дню Матери, одна женщина рассказала историю о том, как ее дочь в первый раз рожала ребенка. Женщина умела рассказывать забавные истории.

– А кто еще присутствовал при рождении, Шелли?

– Донор спермы, - ответила она, таким образом давая нам понять свое отношение к партнеру ее дочери. Когда «ребенок рождался» на сцене, зрители посмеивались. Актеры же, прекрасно осознавая глубокий смысл истории, в конце действия выжидали, когда стихнет смех. Они оставались на своих местах, показывая тем самым, что действие еще не закончено. Послышались тихие, разрозненные аккорды на гитаре, музыкант запел лирическую мелодию с такими словами: «Мой малыш... мой малыш...» Веселая отстраненность Шелли от происходящего на сцене исчезла. Она склонилась к плечу ведущего, ее губы дрожали, глаза были полны слез.

РАБОТА С ВЕДУЩИМ

Тесное сотрудничество между музыкантом и ведущим усиливает воздействие выступления. Вы сидите по разным краям сцены, и ваши роли в некоторой степени параллельны. Вы оба несете особую ответственность за поддержку актеров и оформление истории. Когда ваше партнерство крепко и наполнено взаимным доверием, тогда оно как бы служит осью для всего ансамбля выступающих, создавая оптимальные условия для воплощения истории на сцене. Ваши задачи в этом процессе следуют попеременно. Направляющая роль ведущего останавливается с началом действия, и теперь музыкант до определенной степени принимает на себя эту функцию, придавая действию форму при помощи музыки. Некоторые из ваших художественных решений могут следовать из предположений ведущего о постановке действия, например сыграть сцену в трех частях или представить какой-либо элемент при помощи музыки.

Сотрудничество ведущего и музыканта может создать эстетическую структуру для всего выступления в целом. Можно сочетать музыку и слова обращения ведущего к зрительской аудитории в самом начале выступления, сыграть музыкальную интерлюдию, чтобы помочь зрителям перевести дыхание после особенно напряженной сцены и закончить вечер музыкальным завершением в сочетании с вербальным.

МУЗЫКА И ОСВЕЩЕНИЕ

Если ваша труппа использует освещение на своих выступлениях, то музыкант и осветитель работают вместе, чтобы максимизировать эффект использования этих двух элементов. Освещение в Плейбек-театре - это еще один некогнитивный способ разыгрывания истории. Изменение количества и цвета освещения сильно влияет на восприятие зрителей, хотя они вряд ли осознают это. Как и музыкант, осветитель сопровождает эмоциональную составляющую действия. Эффективность обоих усиливается, когда они работают совместно, чтобы акцентировать ключевые элементы или форму развития сцены. (См. следующую главу.)

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ НАВЫКИ МУЗЫКАНТА

Я знаю, что некоторые музыканты, выступающие в Плейбек-театре - я отношусь к их числу, - практикуют в качестве музыкальных терапевтов. Это не случайно. Навыки такого рода музыкальной игры подобны навыкам, требуемым в музыкальной терапии. Для плейбек-музыкантов необходимо умение играть легко и творчески, желательно владеть несколькими инструментами, музыканты должны обладать большой свободой импровизации; они должны быть достаточно уверены в своих способностях, чтобы без колебаний транслировать свои ощущения и побуждения в музыкальную форму. Хорошо, если музыкант обладает разносторонними умениями, может чередовать разнообразные музыкальные стили, инструментальные и вокальные, если этого потребует рассказанная история: классическую музыку, блюз, рэп, этническую, детскую музыку и др. Хотя музыка в Плейбеке довольно часто основывается на настроении, избегая специфических культурных ассоциаций, бывают случаи, когда исполнение мелодии в узнаваемом стиле может быть очень эффективно. Например, однажды мы разыгрывали сцену о личном достижении рассказчика на занятиях по традиционной игре на скрипке и танцу. Я сыграла на своей скрипке в традиционном стиле, и это способствовало достоверности и эмоциональному воздействию всей сцены.