Исследования в консервации культурного наследия. Выпуск 2
Шрифт:
К сожалению, сейчас Нагорный Карабах, один из центров азербайджанского прикладного искусства, представляющий одну из четырех школ ковроткачества, находится в оккупации. Поэтому проводить в этом районе нашей республики какие-либо реставрационные работы невозможно. Что же касается остальных районов Азербайджана, с их стабильно расширяющейся сетью музеев, то стало ясно, что назрела необходимость создавать филиалы ЦНРМЦР на местах. Программа-минимум в этой сфере предполагает создание пяти региональных центров реставрации – в Шемахе, Куба-Хачмазском, Гянджа-Казахском и Масаллы-Ленкоранском районах и в Нахичеванской автономной республике. Это означает, помимо всего прочего, необходимость подготовки кадров для регионов на базе ЦНРМЦР.
С этим обстоятельством,
Общеизвестно, что современная мировая практика признает консервационную дея тельность основным звеном в деле сохранения и обеспечения долговечности произведений искусства. Однако при нынешнем состоянии дел в отрасли в нашей республике в силу ряда причин (прежде всего – нехватки человеческих ресурсов) специалистов по превентивной консервации не хватает, хотя плановые проверки сохранности экспонатов музеев производятся и регулярно выявляются экспонаты, которые бывает необходимо отправить в ЦНРМЦР. Но в регионах с этим дела обстоят хуже: перевозка экспонатов – дело трудное, а специалистов на местах почти нет.
Что же касается повторной реставрации, то здесь, надо отметить, основная нагрузка ложится опять-таки на плечи сотрудников отдела реставрации ковров и ковровых изделий. Причина проста: во-первых, экспонаты, выполненные в этой технике, составляют внушительную часть фондов всех музеев столицы и регионов Азербайджана (не говоря уже о наличии в республике специализированного Музея ковра), а во-вторых, такие экспонаты сильно подвержены влиянию естественных факторов, к примеру, выгоранию на солнце.
В обстановке нехватки квалифицированных специалистов определенную роль в разрешении проблемы призвана играть гибкая организационная структура самого ЦНРМЦР. Разделение по отраслевому принципу способствует более глубокой специализации в реставрационной деятельности, но вместе с тем позволяет учреждению при необходимости быстро расширять или сжимать свою организационную модель, создавать новые лаборатории, сектора, разделы или, напротив, проводить слияние отделов. Например, именно таким образом в ЦНРМЦР в свое время в буквальном смысле слова выкристаллизовался сектор, специализирующийся исключительно на проблемах охраны и восстановления памятников ковроткачества.
И все-таки организационные перепланировки, пускай и очень удачные и оперативные, в конечном счете – не панацея. Проблема нехватки кадров в области реставрации должна решаться прежде всего путем подготовки новых и повышения квалификации уже имеющихся специалистов. В связи с этим при ЦНРМЦР под эгидой Министерства культуры и туризма республики планируется открыть школу реставрации для выпускников Университета культуры и искусства и Академии художеств Азербайджана. Разумеется, и сейчас выпускники Академии приходят в ЦНРМЦР и обучаются тонкостям ремесла уже на месте, выбирая специализацию по душе, но происходит это пока бессистемно, а такое важное дело необходимо поставить на прочные рельсы.
Вопрос усовершенствования уже имеющихся специалистов не менее важен. И начать нужно в первую очередь с художников-реставраторов, состоящих в штате музеев. Все эти реставраторы подчиняются ЦНРМЦР, но в связи с ограниченностью участков работы нуждаются в регулярном повышении квалификации, в возможности подключаться к изучению новейших методов работы. Для таких сугубо музейных реставраторов планируется организовать одномесячные курсы, издавать специальные методические пособия. Этим займутся совместно ЦНРМЦР, Центр усовершенствования работников культуры, отдел науки и образования Министерства культуры и туризма Азербайджана. Что же касается специалистов самого ЦНРМЦР, то их желательно было бы направлять на стажировку и обмен опытом в творческие командировки, в ближнее и дальнее зарубежье. Это поможет успешнее решать различные проблемы сохранения и восстановления предметов, составляющих историко-культурное наследие страны.
И. Ю. Меркулова
Технологии бисерных работ. Опыт изучения
Для реставрации памятников декоративно-прикладного искусства из бисера необходимо знать технологию их изготовления. Когда в 1960-х гг. после многолетнего забвения в России начало возрождаться бисерное рукоделие, сначала изучались и копировались самые простые в исполнении техники, а почти все работы, кроме вышивки, при этом ошибочно назывались «бисероплетением». Автором обобщен многолетний опыт исследования технологий изготовления бисерных работ, полученный при их реставрации, а также из публикаций по данной теме. При изучении бисерного рукоделия обычно русские и европейские работы искусствоведами рассматриваются обособленно. Однако необходимо учитывать, что пути развития отечественного и зарубежного бисерного искусства – аналогичны, многие их периоды совпадают. Стеклянные бусины издревле использовались разными народами в сочетании с жемчугом, кораллами и другими материалами. Расцвет изготовления бисерных изделий как самостоятельного вида декоративно-прикладного искусства начинается в Западной Европе с 20-х гг. XVII в., а в России – с середины XVIII в. Когда это увлечение широко распространилось, сформировались основные бисерные техники: низание, плетение, вышивка, вязание крючком и на спицах, «сабле», ткачество, мозаика. Рассмотрим наиболее интересные из них, начиная с самых легких в исполнении.
Среди объемных чехлов (для наперстков, игольниц и гусиных перьев) русской работы 1-й половины XIX в. часто встречаются низанные на одну нить приемом «кирпичики». Бисеринки нанизывались одним концом нити горизонтальными рядами по кругу со смещением на полбусины, как кирпичная кладка на полкирпича. Направление отверстий в бусинах во всех рядах – вертикальное. Плоские работы, сделанные по этой технологии, были очень редкими. Например, уникальная вставка в каминный экран из Государственного музея истории Санкт-Петербурга (ГМИ СПб), похожая на тканную. В тканых изделиях бисеринки также располагаются горизонтальными рядами, но без смещения, характерного для данного приема, а строго одна над другой.
На низание «кирпичиками» очень похоже по внешнему виду широко распространенное в настоящее время низание на одну нить – «мозаика». Бисеринки также располагаются со смещением на полбусины, но не горизонтальными, а вертикальными рядами, направление отверстий при этом – горизонтальное. По этой схеме были изготовлены и сетка с изображением жука скарабея на одеянии египетской мумии уже в X–IX вв. до н. э., и стеклярусные сонетки – шнурки для звонка второй половины XIX в.
Бисер был любимым материалом для отделки праздничного русского народного костюма. Издревле, особенно на Севере, господствующее положение занимал жемчуг, но в XVIII в. в народный костюм начинают проникать бисер и стеклярус. По своему назначению украшения из бисера делятся на группы: детали головных уборов, шейные украшения – воротники и ожерелья, нагрудные – цепочки, жгуты и т. д. По данным письменных источников, в конце XVIII в. женщины Тверской губернии носили головные уборы с бисерными сетками на лбу [1]. Так, объемная оборка кокошника «головка» Осташковского уезда из Государственного исторического музея (ГИМ) состоит из 7 рядов, каждый из которых нанизан на 1 нить. С 1-го по 3-й ряды выполнены из белого бисера, 4-й и 5-й – из желтого, 6-й, крайний ряд – из шариков колотого тесаного перламутра, 7-й ряд, прикрепляющий оборку, сделан из оранжевых бусин.