Исследования в консервации культурного наследия. Выпуск 2

Фирсова О. Л.

Центром художественного промысла вязания на спицах в начале XIX в. стал город Швабский Гмюнд в Германии. Здесь преподаватель Жозефина Нейер организовала производство надомниками на продажу преимущественно в Голландию, а также в другие страны, кошельков, сумочек, картинок, курительных принадлежностей и других небольших бытовых вещиц в стиле бидермайер. Промысел просуществовал довольно долго, сохраняя свои традиции [11]. Кошельки и сумочки первой трети XIX в. трудно отличить от изделий 1920-х гг. В конце XIX в. под влиянием немецких образцов аналогичное производство связанных на спицах бисерных сумочек было налажено в Италии. Попадаются сумочки с типичными немецкими пейзажами с мельницами и лейблом: «сделано в Италии».

Среди русских изделий из бисера не встречаются вещи, выполненные в очень редкой и интересной технике, которую, как выяснилось

впоследствии, автор и французский исследователь Н. Вольтерс выделили среди других техник одновременно и независимо друг от друга [12]. Автор назвала ее «шитая бисерная сетка». Вольтерс отмечает, что эта техника называлась «сабле» (песок – фр.) потому, что все работы выполнены из мельчайшего, как песок, бисера. До того она была практически не известна ни зарубежным, ни русским искусствоведам. Работы обычно путают с вязкой на спицах, вышивкой, плетением или ткачеством. От низания и плетения эти изделия отличаются тем, что лицевая и изнаночная стороны – не одинаковы. С изнанки такие работы похожи на вязание спицами или вышивку по тюлю – выглядят, как сетка с ячейками, в которых лежит бисер. Однако, в отличие от этих техник, направление отверстий в бисеринках не диагональное, а горизонтальное. На лицевой стороне это напоминает ткачество: бисеринки также плотно располагаются горизонтальными рядами, но не одна над другой, а со смещением на полбусины, как кирпичная кладка (ил. 2).

Техника «сабле» была изобретена во Франции. В этой технике в конце XVII–XVIII в. выполнялись изделия любой формы: плоские предметы (прямоугольные сумочки в виде конвертиков для писем и бумаг или милостыни, кошельки, нашивки на туфли, книжные обложки), а также объемные (сумочки из четырех долек, футляры для ножниц и иголок, чехлы для ручек столовых приборов). По мнению автора, в основе техники «шитой бисерной сетки», или «сабле», лежит один из приемов итальянского шитого иглой кружева «ретичелла» (сетка – итал.), который называется «punto in aire» – «стежок в воздух». Оно было распространено в Западной Европе в XVI–XVII вв. Во Францию это кружево пришло благодаря министру финансов Людовика XIV – Кольберу, который в 1665 г. выписал 30 венецианских кружевниц и основал в своем замке около Алансона школу для обучения изготовлению шитых иглой кружев. Людовику XIV также удалось переманить и несколько мастеров бисерщиков. Вероятно, позднее французскими ученицами на нить основы кружева был нанизан бисер. Кружевницы приспособили к новому для них материалу знакомую технологию, в результате чего и родилась новая техника для работ с бисером [13]. По легенде, искусство «сабле» преподавалось по решению маркизы Франсуазы де Ментенон, второй жены Людовика XIV, в замке Сен Сир близ Парижа, где в 1686 г. она основала школу для дворянских дочерей. Возможно, она приложила руку к созданию и распространению этой техники. Косвенно это подтверждается тем, что на одной из ранних работ – барочной бисерной сумочке из четырех долек – изображены придворные дамы и кавалеры в костюмах эпохи Людовика XIV. Во второй половине XVIII в. в Париже уже было опубликовано несколько руководств по технике «сабле». Другим центром, где в 1820–30-х гг. по данной технологии делались сувениры – бисерные кольца на стаканы, – была Вена или Богемия [14].

Для выполнения плоских изделий брали 2 нити: одну – основы, на которую рядами нанизывали бисер, другую – рабочую с иглой. Рабочей нитью выполнялись ряды петельных воздушных стежков, которые прикреплялись к нити основы между бисеринками, одновременно пришивая при этом нить основы к стежкам предыдущего ряда. Таким образом, каждая бисеринка оказывалась в ячейке, образованной петельками рабочей нити. При изготовлении объемных предметов нить основы с бисером укладывалась по кругу и пришивалась рабочей нитью к предыдущему витку, обвивая нитью основы с бисером изделие и пришивая ее рабочей нитью. Изделий в этой технике сохранилось немного, и почти все они находятся в зарубежных собраниях.

К редким, из-за их хрупкости, относятся настенные и настольные картины русской работы 1810–30-х гг., выполненные в технике бисерной восковой мозаики. Нагретый, вероятно, на свече бисер вдавливался иглой отверстием вверх в воск, нанесенный ровным слоем на основу. Мозаики отличаются не закрытым полностью желтоватым восковым фоном.

В технике бисерной мозаики производились и другие изделия. В городе Брауншвейг (Нижняя Саксония) в 1755–72 гг. работала «Коралловая фабрика», основанная Иоганном Михаэлем ван Зеловым, вероятно, выходцем из Голландии. Под «кораллами» сначала подразумевались появившиеся в период барокко подделки из красных стеклянных бус. Затем «кораллами» стали называть большую группу разноцветного стеклянного бисера. На этой фабрике в стиле рококо изготавливались и отделывались бисерной мозаикой в основном предметы мебели: бюро, шкафчики, ломберные и декоративные столы, а также вазы, коробки, банки, пивные кружки, скульптурки животных и птиц (чаще всего – попугаи). И. М.ван Зелов называл эти работы «своим, авторским изобретением». На деревянную основу наклеивалось льняное полотно, затем наносилась специальная мастика, которая постепенно затвердевала. В еще мягкую мастику вдавливались нити с нанизанным на них крупным бисером, предварительно уложенные на образец. Наиболее распространенные мотивы – рокайльные завитки, цветы, плоды, попугаи, дворцы и регулярные парки, а также «китайский» стиль. Эта технология берет свое начало, вероятно, от мозаичного искусства ренессансных гротов, украшенных раковинами. Работы ван Зелова считаются редкими, технология более никогда не возобновлялась, большинство изделий находятся в Германии [15]. В России есть единственный образец работы фабрики ван Зелова – декоративный столик в Музее-усадьбе «Кусково», который раньше был атрибутирован так: Германия, середина XVIII в. По художественно-стилистическому решению и уникальным технологическим особенностям его столешницы автору удалось уточнить его атрибуцию.

Технологии изготовления бисерных изделий еще недостаточно хорошо изучены. Воздействие моды и господствовавшие художественно-стилистические направления определяют выбор не только вида изделий, колорита, орнаментов и сюжетов, но часто и техник исполнения, что дает дополнительный признак для атрибуции бисерных изделий.

Литература

1. Моисеенко Е. Ю., Фалеева В. А. Бисер и стеклярус в России XVIII – нач. XX вв. [Текст] / Е. Ю. Моисеенко, В. А. Фалеева. – Л., 1990. – С. 149.

2. Beads on bags 1800–2000. – USA, 2000. – P. 11–12;

Holm E. Glasperlen. Mythos, Schmuck und Spielereien aus funf Jahrtausenden [Текст] / E. Holm. – Mдunchen, 1984. – S. 59–61.

Pazaurek G. E. Glasperlen und Perlenarbeiten aus alter und neuer Zeit / G. E. Pazaurek. – Darmstadt. – 1911. – S. 8.

3. Моисеенко Е. Ю., Фалеева В. А. Ук а з. Изд. – С. 13, 35–36.

4. Wolters N. Les perles. Au fi l du textile [Текст] / N. Wolters. – Paris, 1996. – P. 79–82.

Wolters N. Das grose Ravensburger Perlenbuch [Текст] N. Wolters. – Berlin, 2000. – S. 10, 62. Beads on bags 1800–2000. – P. 38.

5. Будур Н. Вышивка по канве и бисером (кон. XVIII – нач. XX вв.) [Текст] / Н. Будур. – М., 2001. – С. 96, 102.

Меркулова И. Ю. Рисунки для вышивания крестом и вязания нитками и бисером [Изоматериал]: Буклет / И.Ю.Меркулова. – 2000: ГМУ «Архангельское».

Wolters N. Les perles. – P. 79, 118.

6. Меркулова И. Ю. Старинный бисерный наряд [Текст] И. Ю.Меркулова // Сельская новь. – М., 1998, № 9. – С. 70–71.

Меркулова И. Ю. Реставрация бисерных изделий и некоторые технологии их изготовления [Текст] / И.Ю.Меркулова // Реставрация музейных ценностей. Вестник. – М.: ВХНРЦ, 1999. – № 1. – С. 59–61.

7. Clabburn P. Beadwork. Album [Изоматериал] / P. Clabburn. – 1994, № 57. – P. 23. Wolters, N. Les perles. – P. 112.

8. Clabburn P. Beadwork. – P. 12–13, 25–27.

9. Wolters N. Das grose Ravensburger. – S. 99.

10. Wolters N. Les perles. – Р. 116, 120.

11. Pazaurek G. E. Glasperlen. – Р. 25.

12. Меркулова И. Ю. Некоторые технологии изготовления и реставрации бисерных изделий [Текст] / И. Ю. Меркулова // Реставрация и реставраторы в России сегодня (материалы научно-практической конференции). М., 1998. – С. 68–69.