Карикатура. Непридуманная история
Шрифт:
Кстати, воинствующие критики «жвачки для мозгов», как ещё называют комиксы, должны знать, что по механике восприятия комикс во многом близок к литературе, ибо заставляет наше серое вещество усиленно «переваривать» предлагаемую в виде исходного полуфабриката информацию. Это не кино, где человеческий мозг функционирует лишь в вальяжном режиме приёма аудиовизуальной информации с экрана и звуковых динамиков. То есть комикс заставляет человека работать головой. Хотя, конечно, не так, как при чтении серьёзной книги, и всё-таки…
Если продолжать сравнивать
Так что же собой представляет комикс? Это рисованная история, объединённая в некий повествовательный сюжет. Некоторые словари определяют предмет нашего интереса как «Серию изображений, образующую связное повествование». А что, вполне чёткое и ёмкое определение.
Сказки для взрослых
В наше время комиксами увлечены не только дети и подростки, но и миллионы вполне серьёзных мужчин и домохозяек. С самого начала этот жанр зарождался для удобной фиксации важной информации на пергаменте или камне. Стены египетских храмов, коридоров усыпальниц часто покрывались цепочками последовательных по сюжетному развитию рисунков, очень напоминающих современные комиксы.
Много памятников такого рода оставили древние цивилизации Мексики – ацтеки и майя. Один такой «комикс» рассказывает, как можно с помощью священной верёвки попасть на небо – в царство богини радуги – Иш Чель. Богиня восседала на Мировом древе – сейбе, с ветвей которого спускались волокна-верёвки для душ умерших. Рассматривающий рисунки индеец мог пошагово проследить, как его соплеменники спускаются при рождении на Землю и как покидают её после смерти.
Считается, что одним из родоначальников данного жанра в Европе был Уильям Хогарт. Такие его гравюры, как «Карьера проститутки» (1730-31) и «Карьера мота» (1732-35), вполне подходят под определение протокомиксов.
Впрочем, ещё в XIII веке в Европе были популярны лентообразные серии картинок, а также особые иллюстрированные книги, в которых рассказывалось о житиях святых, биографиях знаменитых рыцарей, войнах, путешествиях. Одна французская книга так и называлась «Путешествие Марко Поло» (1375 г.).
Богатые феодалы нередко заказывали художникам рисованные истории-хроники рыцарских турниров или, например, битв с пытающимися вторгнуться в Европу монголами, вроде описания сражения у Легница или битвы Чингисхана с легендарным пресвитером Иоанном. Легко себе представить, как замирало от восторга и волнения сердце сына хозяина какого-нибудь средневекового замка, когда он разглядывал картинки, на которых были изображены благородные рыцари в великолепных доспехах, ведущие войну с жестокими кочевниками…
Примерно в это же время в русских монастырях летописцы создавали по горячим следам рисованно-текстовые исторические хроники вроде книги с картинками «Сказание о Мамаевом побоище».
В средневековой Руси были очень популярны так называемые «фряжские картинки». Позднее их стали называть «потешными листами». А в XIX веке – лубками. Есть свидетельство, что патриарх Никон обладал коллекцией из почти трёх сотен повествовательных картинок. Немало было их и у молодого царевича Петра. Причём, как и потешные полки, потешные листы служили царевичу не только забавой, но и учебным материалом. Воспитатель будущего строителя Петербурга и победителя шведов Никита Моиссев «сын Зотов» учил по ним Петра грамоте и начальным азам разных наук.
Кстати, психологи давно заметили, что хорошо иллюстрированная информация гораздо лучше усваивается детьми, хотя, впрочем, не только ими. В современной нам Японии большими тиражами выходят не только школьные учебники комиксов, но и пособия для обучения менеджеров и различных специалистов. Так что сказки для взрослых порой выполняют весьма ответственную и серьёзную миссию.
Во Франции своя национальная история комиксов ведется от работы Гюстава Доре «Святая Русь». Этот комикс рассказывает о зверствах русских войск во время Крымской войны 1853–1856 годов. Автора вполне можно понять, ведь из далёкой России в то время на его родину регулярно приходили извещения о гибели французских солдат.
И всё-таки настоящий рассвет индустрии комиксов связан конечно же с Америкой. Газетные магнаты этой страны сразу оценили развлекательный потенциал рисованных историй. В марте 1897 года в газете «Нью-Йорк Америкен» появился первый комикс, напоминающий современный нам. Придумал и нарисовал его художник Ричард Аутколт. Его герои – Микки Дьюгэн, Жёлтый Паренёк и другие обменивались друг с другом репликами. Правда, словесных пузырей тогда ещё не придумали, поэтому фразы-комментарии художник наносил прямо на одежду героев.
Впрочем, история комиксов была бы неполной без упоминания ещё двух имён…
Игры разума
Очень многие большие художники начинали рисовать комиксы в качестве развлечения или отдыха от серьёзной утомительной работы. Талантливый комикс действительно сложно придумать и нарисовать, если подойти к этой задаче слишком серьёзно.
Как показывает практика, самые лучшие произведения в этом амплуа создаются в настроении лёгкой импровизации, озарения.
Один из отцов-основателей современного комикса швейцарец Родольф Тёпффер (1799–1846) был школьным учителем и одновременно профессором литературы Женевского университета. Видя, что подросткам часто скучно изучать литературу и другие науки по пресным академическим учебникам, он начал перекладывать их параграфы на язык юмористических картинок-историй – пригодился наследственный художественный талант, доставшийся Родольфу от отца-художника. Внешне эти рисунки вполне напоминали классические комиксы, то есть рисунки шли друг за другом и были снабжены пояснительными текстами.