Культурология. Дайджест №2 / 2018
Шрифт:
Писатель предупреждал: ситуация с Февралем может повториться, причем не только в России, но и в других странах и, конечно, на Западе тоже.
Проблемы состояния Запада в ХХ в. Солженицын коснулся уже в «Письме к вождям Советского Союза» (1973). Для него катастрофическое ослабление западного мира – «результат исторического, психологического и нравственного кризиса всей той культуры и системы мировоззрения, которая началась в эпоху Возрождения и получила высшие формулировки у просветителей XVIII века» (цит. по: с. 104).
«Гуманистическое сознание… положило в основу современной западной цивилизации опасный уклон преклонения перед человеком и его материальными
Именно так писатель представляет ситуацию Запада в последних десятилетиях ХХ в., т.е. представляет ее как кризис и, еще более точно, кризис гуманизма. Писатель уточняет: это «катастрофа гуманистического автономного безрелигиозного сознания» (цит. по: с. 105). В данном случае диагноз, поставленный писателем, совпадает с тем, что утверждают и некоторые западные мыслители, в том числе Хабермас, Адорно и Хоркхаймер. После такого философского заключения Солженицына, напоминающего идеи и Шпенглера, и русского Данилевского, и, конечно, славянофилов, выходило, что от западного либерального рая Солженицын дистанцируется, пытаясь найти для посттоталитарной России какой-то другой путь.
История мировой культуры
Модерн – новое в культуре. Cводный реферат
С легкой руки создателей французской пьесы «Конец века», премьера которой состоялась в 1888 г., в моду вошло соответствующее выражение. Но обозначало оно не временной отрезок, а разнородную гамму чувств: усталость от жизни, предвкушение перемен, страх приближающегося конца света, декаданс и пресыщение. «Запонки конца века», «убийство конца века», «женщина конца века» – эти выражения были понятны всем.
Чувство приближения конца света, охватившее многих, в России, например, привело к глубокому разочарованию в целях и путях развития. Родилась новая русская философия, основанная на богоискательстве, декадентстве, интуитивизме. Имена Владимира Соловьёва, Павла Флоренского, Николая Бердяева, Василия Розанова – в одном ряду с великими мыслителями европейской философии. Вместе с тем этот же период, наполненный бурными эмоциями и художественными открытиями, назвали «Прекрасной эпохой», а в России закрепилось выражение «Серебряный век». Всего за два десятка лет появились десятки новых имен в живописи, театральном искусстве, музыке, обрела новую жизнь древнерусская икона… Это время Валерия Брюсова, Андрея Белого, Анны Ахматовой, Николая Гумилёва и Александра Блока, время русского авангарда, живописи Михаила Врубеля и музыки Александра Скрябина. Это победное шествие по миру знаменитых балетных «Русских сезонов», организатором которых был Сергей Дягилев, первый балетный импресарио ХХ в., который прославил русское искусство на родине и за рубежом (1, с. 6).
История завоевания Парижа Дягилевым началась в 1906 г., когда он организовал выставку русских художников. Спустя год он вернулся с концертами Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова и других композиторов, а в 1908 г. знакомил парижан с русской
Балерины нашумевших Русских сезонов Дягилева стали настоящими революционерками в развитии танцевального искусства. Все они были противницами академичности в танце и ратовали за развитие пластичности тела, с помощью которой можно было точнее выражать чувства, стремились больше импровизировать.
Триумфом пластики и эмоциональности стал балетный номер «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса, поставленный Михаилом Фокиным для примы Мариинского театра Анны Павловой. Этот короткий танец (всего полторы минуты) впервые Павлова станцевала на одном из благотворительных вечеров в 1907 г., и в мгновение ока он прославил молодую балерину. Номер стал в некотором смысле пророческим – умирание старого мира было не за горами. Впереди были огромные потрясения. Наверное, в том числе и этим можно объяснить огромный успех «Умирающего лебедя» во всем мире (2, с. 10).
Мир искусства во многих странах был готов к переменам. Эклектика из элементов предыдущих стилей постепенно обогащалась и обрастала оригинальными деталями. Это привело к рождению нового архитектурного стиля – модерна. Местом его рождения считается Англия. Распространившись по всему миру, он стал называться в разных странах по-своему: «югендстилем» – в Германии, «либерти» – в Италии, «макинтош», по фамилии именитого архитектора, – в Шотландии. В Америке он появился под именем «тиффани» – в честь дизайнера Луиса Комфорта Тиффани. Но название «ар-нуво» – «новое искусство» – стало международным.
Особенно распространилось новое течение в архитектуре и прикладном искусстве. Уильям Моррис, лидер движения «Искусств и ремесел», создавал мебель, обои, ткани, вдохновившись образцами средневекового искусства и Возрождения, которые в свою очередь воспевали красоту природы, а художник-график Артур Макмердо видел будущее искусства только в синтезе с ремеслом. Черты нового стиля стали появляться повсюду: в самой разнообразной мебели, предметах быта и оформлении книг. В конце века восходит звезда «короля модерна» Альфонса Мухи, от заказов на его работы не было отбоя. Афиши, виньетки, портьеры, открытки, плакаты с роскошными и томными «женщинами Мухи» везде: в ресторанах, дамских будуарах и кабинетах.
Ар-нуво стремится уйти от правильных форм и, в первую очередь, от симметрии. Дом, предметы в нем воспринимаются как живые организмы, которым свойственна динамика форм. Среди мебели с угловатыми причудливо изогнутыми поверхностями сложно найти два одинаковых предмета. У каждого проектировщика мебели свой характер форм, выражающийся в пластике (1, с. 39).
Приобщиться к модному веянию торопились также ювелиры и скульпторы. Вдохновение они черпали из природы, готических символов, мотивов Древнего Египта. Очень многое было заимствовано из японской культуры.