Мать. Вопросы и ответы 1953 г.
Шрифт:
Вообще-то я думала, что объяснила этот вопрос даже чересчур подробно. В любом случае, для тех, кто понимает, о чем идет речь, сказано достаточно… В старые добрые времена, я хочу сказать, в прекрасные времена подлинного расцвета и широкого проникновения искусства в жизнь и сознание человеческого общества – как это было в Древней Греции или в эпоху итальянского Ренессанса (впрочем, в большей степени это следует отнести к Греции и Египту) – строились, естественно, и здания общественного назначения, предназначенные для отправления различных общественных потребностей. В Греции и Египте в большинстве своем это были святилища – обиталища богов, по мысли древних. Зодчие таких сооружений стремились сделать свое творение неким законченным целым, завершенным воплощением красоты. Для достижения своей цели они использовали архитектурное искусство, то есть искусство гармоничного сочетания линий, скульптурное искусство, ваяние, чтобы дополнить архитектурную часть сооружения и добиться воплощения своего замысла на более детальном уровне, и, наконец, живопись, чтобы придать окончательный, завершенный вид своему созданию. Заметьте, что собственно скульптурные произведения, как и произведения живописи, являются неотъемлемой частью единого целого. Это не какие-то особые, отдельно созданные детали, неизвестно почему и для чего собранные в одном месте, – но часть общего плана всего строения. Таким образом, при строительстве, скажем, храма всевозможные виды искусств органически соединялись друг с
Но тому хаотичному «собирательству», бестолковому коллекционированию в искусстве, о котором мы говорили, все же можно найти некоторое оправдание: оно может быть использовано в целях обучения, образования. А это означает, что вы превращаете вашу коллекцию в музей. Вы дополняете ее таким образом, чтобы в ней в хронологическом порядке были представлены – по возможности, конечно – образцы искусств всех времен и народов. Это позволяет всякому желающему получить представление об искусстве в его исторической перспективе. Но музей, с эстетической точки зрения, вовсе не есть нечто прекрасное! В глазах всякого истинного художника это потрясающая безвкусица. Музей – это хорошее образовательное средство, поскольку здесь в одном месте собрано множество произведений искусства, это позволяет вам изучать его в желаемом направлении, расширять свою эрудицию. Но с эстетической точки зрения, с точки зрения прекрасного это явление не выдерживает никакой критики.
Нужно признать, что в начале нашего столетия была сделана попытка вернуться к более целостному видению в искусстве и возникло так называемое «декоративное искусство», согласно его принципам, обустройство дома, например, должно было осуществляться таким образом, чтобы он представлял собой некое внутренне связное, единое целое, где всякая вещь расположена на своем, специально предназначенном ей месте, где вполне обосновано не только существование каждой детали, но и точно и раз и навсегда определено ее место. Дом должен представлять собой целостный и гармоничный ансамбль. Это направление в искусстве, разумеется, уже ближе к истинно прекрасному, чем предыдущее, «коммерческое».
Здесь, в Индии, положение дел в искусстве совсем иное, здесь сохранились традиции национального искусства, по всей стране сохранились многочисленные произведения тех прекрасных времен, когда индийское искусство достигало своего расцвета. Люди живут непосредственно среди этих прекрасных творений. Большинство населения страны практически не испытало на себе пагубных последствий всего того, что произошло с искусством во всем остальном мире, особенно в Европе. Утрата чувства прекрасного произошла лишь в тех частях Индии, где английское влияние было наиболее сильным. То, например, как трактуется искусство в некоторых бомбейских художественных школах, наводит просто ужас. С другой стороны, калькуттской школой была сделана попытка возродить индийское национальное искусство, но им удалось немногое. Что же касается вас, вашего эстетического образования, воспитания правильного вкуса, то вам достаточно воспользоваться возможностью, которая у вас всегда под рукой, а именно – обращаться к работам старинных мастеров, посещать древние храмы, изучать произведения древней живописи.
Все это великолепный материал. Творцами этих созданий двигала истинная вера в Высшее, которая и находит свое выражение в этих работах. Им свойственны единство, целостность и совершенство, а не обрывочность, разрозненность и хаотичность.
Вы, индийцы, в очень небольшой степени поддались тем – порожденным европейской цивилизацией – тенденциям в искусстве, о которых мы ведем речь, сюда они почти не проникли, а если и проникли, то совсем неглубоко. Взять хотя бы такой простой и в то же время характерный пример отношения к искусству: в Индии большинство произведений искусства – а из самых выдающихся, думаю, почти все – являются анонимными. При всех этих знаменитых пещерных росписях, скульптурах в храмах вы не найдете никаких указаний на авторство. Никто, совершенно никто не знает, кем они были созданы. Потому что их создатели даже и не помышляли о том, чтобы сделать себе имя своей работой, что так свойственно нынешнему времени. Вы могли быть прекрасным скульптором, великим художником, замечательным архитектором, но самая мысль о том, чтобы указывать свое имя везде, где это только возможно, чтобы кричать о себе в газетах, чтобы, не дай бог, вас не забыли, самая эта мысль была совершенно чужда вам. В те времена художник творил свободно, полностью отдаваясь своему замыслу и не заботясь о том, будет ли его имя известно потомкам или нет. Главное, что им двигало, было стремление к высшей красоте, которую он старался воплотить в жизнь средствами своего искусства, но, разумеется, делом первостепенной важности для него было сделать свое творение обиталищем божества, к которому был обращен его внутренний порыв. Нужно заметить, что и в Европе в средние века строительство, скажем, тех же соборов осуществлялось также анонимно, и я не думаю, чтобы в истории сохранилось так уж много имен их создателей. А если и сохранилось, то это в большей степени исключение, чем правило, и, скорее всего, это произошло случайно. А в наше время вы не найдете даже какого-нибудь жалкого разрисованного, а то и вовсе просто размалеванного клочка холста, на котором бы не было обязательного уведомления: сделано г-ном таким-то и таким-то!
Есть люди, утверждающие, что может быть осуществлен синтез западного и восточного искусства. Возможно ли это?
Разумеется, это возможно. Вы можете осуществить синтез в любой области, если сумеете достичь должного уровня развития сознания.
И это, действительно, когда-нибудь произойдет?
Это произойдет, если в этом будет историческая необходимость. В сущности, это уже происходит. Этому благоприятствуют определенные особенности нынешнего исторического периода и, в основном, та же отвратительная коммерциализация искусства, о которой мы уже говорили, она ведь означает, в частности, постоянный, непрерывный обмен самого разного рода вещами между самыми различными местами на земном шаре, все смешивается и перемешивается в нашем мире: постоянно что-то перемещается с Востока на Запад, а что-то – с Запада на Восток, и во всех областях, включая искусство, осуществляется их взаимное влияние друг на друга. Можно сказать, что сейчас пока происходит, в основном, чисто механическое смешение, это такой своеобразный винегрет, но придет время – и оно не за горами, – когда эти тенденции нашей нынешней жизни найдут себе более естественное и гармоничное выражение. Такое «перемешивание» вещей и людей невозможно без того, чтобы они так или иначе не влияли друг на друга. Возьмите пример: нации Запада, с их манией господства над миром – чего они во многом и добились, – испытали сильное влияние со стороны оказавшихся под их властью народов. Кстати, то же самое было и в прошлом: Древний Рим, покорив Грецию, перенял от нее гораздо больше, чем если бы он не сделал это. А сейчас то же происходит с Америкой по отношению к Японии: очень многое из того, что сейчас производится, делается в Соединенных Штатах, в той или иной мере взято у японцев, причем сами американцы, возможно, даже и не подозревают об этом. Я сама была свидетельницей начала этого процесса: после того, как Штаты оккупировали Японию, в получаемых нами американских журналах было много такого, что явно указывало на японское влияние. Оно угадывалось и в произведенных там вещах, товарах, если и не в целом, то в отдельных деталях. Это естественное явление, оно происходит автоматически. Но это в то же время и весьма любопытное явление, мы наблюдаем, как в отношениях между странами устанавливается своеобразный баланс: тот, кто одержал победу физически, оказывается сам побежденным – духом проигравшей физически стороны. Процесс, как мы видим, взаимообразный. Один добивается господства в материальном отношении, подчиняет себе другого физически, зато сам оказывается в духовной власти побежденного им противника.
Таким образом, то «перемешивание», о котором мы говорили, часто оказывается связано с войнами… Те способы достижения определенных целей, которые избираются Природой, отличаются медлительностью, запутанностью, излишней усложненностью. Ей требуется очень долгое время на то, чего можно было бы добиться гораздо быстрей, легче и без потерь с помощью определенных духовных средств. Природа же пока действует ценой огромных потерь. Но, как бы то ни было, она добивается своего. У нее свои способы «перемешивания» людей.
А она поступает так преднамеренно?
Здесь нельзя, конечно, говорить о преднамеренности в том смысле, как это понимают люди. И все же при определенных условиях можно увидеть во всем происходящем в мире осуществление Природой своих планов, ее стремление к определенным целям.
Просто надо понимать, что ваше видение, ваше мировосприятие зависит от уровня развития вашего сознания. То, что для обычного человека выглядит как один только хаос и ничего больше, может таковым и не оказаться при другом взгляде на вещи, ведь обычный человек способен уловить только отдельные детали огромной картины, ему кажется, что в действиях Природы существует колоссальная потеря времени, это происходит потому, что его представление о времени ограничено узкими рамками продолжительности его жизни. Ну а у Природы в распоряжении сама вечность. Ей и дела нет до каких-то там потерь и бесполезных с нашей точки зрения растрат; чтобы легче понять ее деятельность, вообразите себе, что Природа – это некий экспериментатор, мир для нее – это огромный котел, куда она бросает разные вещества, получает некую смесь, и если эта смесь – не то, что нужно, она выбрасывает все из котла без всяких колебаний, потому что она знает, что может взять те же вещества, но, предположим, в другой пропорции и получить уже другую смесь. Такая картина вполне соответствует действительности. На самом деле, для нее и потерь-то нет, потому что выброшенное из котла она снова пускает в дело – и так поступает постоянно, все время. Она разрушает собственные создания и вновь использует составляющий их материал – таков непрерывный принцип ее работы. Она постоянно созидает, разрушает, переделывает – ей ничего не стоит повторить нужный опыт сотни тысяч раз! Собственно, у нее нет пустых трат, все ее затраты связаны с ее работой. Ну а работа для нее – это забава. Само ее существование было невозможным без этой работы.
Такая работа, может быть, и забава для природы, но вряд ли она может понравиться человеку!
Ну, разумеется, это так, я совершенно согласна с этим. Это, действительно, несколько жестокая забава. Слишком жестокая…
4 ноября 1953 г.
(Перед началом беседы на следующую тему у Матери состоялся небольшой разговор с присутствующими по поводу макета «сферы со спиралями», сделанного детьми в качестве наглядного пособия, позволяющего представить модель вселенной, о которой Она говорила на предыдущей неделе.)
…На самом деле, должно быть так, чтобы поверхности сферы касалась только часть спирали, а все остальное должно располагаться внутри сферы. Таким способом, как вы попытались это представить, у вас ничего не получится. И потом, ваша сфера непрозрачна. По-настоящему, все спирали должны пересекаться в центре сферы и все это должно быть видно.
Кроме того, у вас получилась плоская модель, а на самом деле это не так. В моем видении сама поверхность сферы состояла из частей множества спиралей, каждая спираль участвовала в формировании поверхности сферы. Легко можно было различить цвета спиралей – они были разноцветными, и кроме того, можно было видеть всю внутренность сферы насквозь… Я думаю, вы могли бы сделать нечто подобное, используя ваши познания в геометрии. Вся поверхность сферы состояла из частей отдельных спиралей.