Мир культуры. Основы культурологии

Быстрова Анна Натановна

периоды. Достаточно лишь сравнить ломоносовский перевод знаменитого

“Памятника” Горация с бессмертным текстом Пушкина, чтобы почувствовать

разницу и в самой речи, и в глубине проникновения в смысл первоисточника.

В 1932 году Марина Цветаева писала, что “гений дает имя эпохе”, когда он

560

равен своей эпохе, выражает ее, “даже

если он этого недосознает”. В XIX

веке Россия была богата гениями, но над каждым из них возвышается гений

Пушкина, подарившего им богатство и изящество русской речи.

Русскую литературу всегда отличало особое качество взгляда на мир —

провидение его судеб, всеведение, особенный талант “сближать понятия”, по

образному выражению Пушкина. Этому посвящены многие исследования, поэтому

мы лишь выделим некую общекультурную тенденцию, возникшую в русле

реалистического искусства. Это стремление приблизить искусство не только к

реальности, но и к народу. Трудно обнаружить что-нибудь подобное в других

культурах, тем более, что в России этот процесс имел массовый характер.

В. Г. Перов. Чаепитие в Мытищах близ Москвы

Мы уже говорили о тяжком положении народа, о сословности образования, о

резкой критике крепостничества русской интеллигенцией. Именно это

обстоятельство привело к кардинальному расхождению между официальным

искусством и его требованиями и теми художниками, чей взгляд на мир чаще всего

был продиктован движениями души, собственной совестью, а не официальными

идеологическими установками.

Приблизительно в одно и то же время возникли движение передвижников в

живописи и музыкальный кружок “Могучая кучка”. Разные люди, разные виды

искусства — но общие взгляды и цели, похожие убеждения и действия. Скандал в

Академии художеств, в результате которого 14 лучших художников, допущенных к

конкурсу на большую золотую медаль, во главе с И. Н. Крамским

(1837—1887) покинули академию художеств без диплома, был знаком протеста

561

против требований официальной идеологии и узких рамок академизма.

Академическая живопись, помимо чисто профессиональных требований к

композиции, колориту, рисунку и другому, требовала также вполне определенного

выбора тематики. Предпочтение отдавалось сюжетам на библейские или

мифологические темы, сюжетам из истории, легенд и т.д., а к достоинствам работ

относились прежде всего величественность и значительность. Узкие рамки

академизма не позволяли проявиться новому содержанию, которое было устремлено

к реалистической передаче действительности.

Незадолго до этого события появившаяся

диссертация Н. Г. Чернышевского “Эстетическое

отношение искусства к действительности”

определила новый смысл искусства. Он

заключался не в том, чтобы пополнять

недостаток прекрасного в жизни, а в том, чтобы

внести в свои произведения саму жизнь со всеми

ее

радостями и горестями, искать “общеинтересное

в

жизни”. Существует легенда о том, что глядя на

работу

Прянишникова

(1847—1921)

“Погорельцы”, где изображены несчастные

люди, просящие милостыню, некоторые зрители

пытались протянуть ее художественным

персонажам. Всем известны картины И. Репина

(1844—1930), В. Перова (1833/34—1882) и

других живописцев. Вот что писал

художественный критик В. Стасов (1824—1906)

З. Ржевская.

о

живописи В. Перова: “Птицелов”, “Рыболов”,

Веселая минутка

“Охотники на привале”, “Ботаник”, “Голубятник” — во всех этих задачах нет ничего

ни великого, ни значительного, ничего драматического, ни захватывающего

воображение. Но тут представлена целая галерея русских людей, мирно живущих по

разным углам России...” [120, с. 415].

Вышедшие из Академии художеств живописцы организовали Товарищество

передвижных выставок, в задачу которого входило приближение искусства к народу.

Они предъявили к собственному творчеству определенные требования: тематика их

произведений в большинстве своем должна быть связана с народной жизнью,

отражая не только социальное зло, но и светлые, поэтические стороны жизни,

народный быт, обряды и обычаи. Выставки картин, перевозимые из одного города в

другой, были доступны для обозрения самой широкой публике, в том числе и тем,

кто вовсе не имел никакого представления о живописи. И, кроме того, они дали

возможность некоторым талантливым самоучкам из народа брать уроки у мастеров.

В XIX веке впервые возникла русская национальная музыка, оперная и

инструментальная. Рождение отечественной оперы связано с именем М.

И. Глинки (1804—1857). Вдохновленный победами русского оружия в войне 1812

года, он пишет оперу на темы польского вторжения XVII века, оперу, которая