Мое открытие Москвы: Новеллы
Шрифт:
Неописуемо было ликование москвичей, опустившихся в подземное царство. Конечно, все были поражены, - с какой быстротой из Сокольников можно было попасть на берег Москвы-реки в районе Крымского моста, с тогдашней дальней окраины ветром домчаться до центра. На улицах звучали хвалебные песни: «Придумано не худо, устроено хитро, плывет и не качается, течет и не кончается!» Это о непрерывно движущихся лентах-лестницах. На эстраде пели смешные куплеты о том, как последний московский извозчик отправляется запрягать лошадку «из Сокольников до парка на метро». Именно тогда говорили: «Прощайте, извозчики»…
Когда пассажиры немного успокоились и огляделись, то увидели, что станции метро - огромные выставки мрамора и полированного гранита: их сияние превратило деловые залы в подземные сады, цветущие в любое время года. Под землей - вечное лето! Стены, столбы, многоцветные колонны и полуколонны облицованы мрамором - белоснежным, серо-голубым, светло-серым, бело-палевым, темно-красным, красно-желтым, красно-серым, розовато-желтым,
Кроме чистой красоты, прекрасная облицовка сооружения создала и воплотила в зримые образы идею постоянства, покоя, прочности, находящейся в своеобразном противостоянии с вечным движением транспорта и людских толп. Словно Прозерпина украсила эти залы дарами матери своей Деметры, превратив камни в цветущие плоды!
Зодчие, создававшие станции метро, были связаны жесткими условиями строительства под землей: приходилось учитывать и пассажирский поток, его насыщенность, и глубину заложения станции, и способ работ в туннелях. В любом деле, особенно новом, не все течет гладко.
Когда за окнами вагона мелькают станции или попадаешь из одного подземного зала в другой, то совершаешь путешествие не только в пространстве, но и во времени. Художественные вкусы не стоят на месте. Они-то и сказываются в метро со всей очевидностью. Не надо быть знатоком, чтобы определить: вот это возводилось в 30-е годы, а следующий зал - в 70-е. Когда же думаешь о метро как о едином существе-лабиринте, то вспоминаешь не отдельные станции, залы и переходы; нет, перед глазами возникает сияющий кристалл, неудержимо, магически влекущий к себе. Беспокойные людские массы, напоминающие вулканическую лаву, непрерывно извергаются из недр, подчеркивая острый и насыщенный характер городской жизни.
КРАСНЫЕ ТРИУМФАЛЬНЫЕ ВОРОТА. Гравюра середины XVIII века.
Едва ли можно говорить о единстве облика всех станций, и у каждого есть свои привязанности. Выходя на станции «Лермонтовская», я нет-нет да и вспомню Ивана Александровича Фомина, зодчего, создавшего это темно-красное сооружение. Начав архитектурную деятельность как сторонник классической ясности, Фомин настойчиво искал нити, которые соединили бы прошлое с современностью. Ученик Бенуа, строивший ампирные особняки, он мечтал обновить классические формы, пытаясь использовать традиции Росси для современных зданий. Одна из любимых достопримечательностей старой Москвы - триумфальные Красные ворота, возведенные еще в середине XVIII века Дмитрием Ухтомским, любившим сочетать ясность образа с богатством декоративного убранства. Станция «Красные ворота» Ивана Фомина - подземное эхо давнего сооружения, ныне исчезнувшего. В «Лермонтовскую» переименовали «Красные ворота» значительно позже. Но все в сооружении Фомина - в трехсводчатых залах с прямоугольными колоннами и особенно винно-красный цвет мрамора, дополненный желтой, белой и серой гаммой, - заставляет вспомнить о делах и днях Д. В. Ухтомского, создателя первой в России архитектурной школы, из которой вышли Баженов и Казаков. Таким образом, станция метро Ивана Александровича Фомина - гимн Москвы своим зодчим.
МЕТРО «КРАСНЫЕ ВОРОТА» (НЫНЕ «ЛЕРМОНТОВСКАЯ») ПЕРРОННЫЙ ЗАЛ. 1935 ГОД. Архитектор И А. Фомин
Среди станций кировского направления «Красные ворота» была наиболее глубокой. Строители преодолели ощущение тяжести, приходящейся на пилоны, расчленив их, придав пространственность, объединяемую сводом, центральному помещению. Архитектурный образ, как, впрочем, живописный и словесный, редко бывает однозначным. Любуясь созданием Фомина, восхищаясь выразительной силой линий и насыщенностью цвета, думаешь об эпохе, которая под стать этому дворцу, отличающемуся спокойным мужеством, четкостью, яркостью. Высоко оценивая работу Фомина, Игорь Грабарь писал: «Уже в проекте замысел автора поражал своей внушительной простотой, найденной лаконичностью архитектурного языка, классического по внутреннему смыслу, по логической оправданности, но осовремененного, приближенного к нашим дням. Фомин совершенно обошелся без колонн загружающих большинство подземных станций, и мощными низкими гранитными пилонами охарактеризовал подземность пространства. С большим вкусом он придал им нарядность при помощи остроумно и уместно примененных тяг к ним. Дань классицизму, принесенная в кессонах свода, здесь очень уместна, как противовес грузному низу. Фоминская станция, бесспорно, самая удачная из всех подземных станций первой очереди». Иной красотой выделяются подземные станции «Маяковская» и «Кропоткинская», созданные Алексеем Николаевичем Душкиным также в довоенную пору. Пространство подземного зала «Маяковской», кажущееся неохватным, поражает легкостью и невесомостью, выразительным блеском нержавеющей стали, окаймленной
MЕTPO «МАЯКОВСКАЯ». ОБЩИЙ ВИД ЦЕНТРАЛЬНОГО ЗАЛА.
«Тут впервые применены металлические конструкции, воспринимающие чудовищную нагрузку многометровой толщи грунта. Это позволило достичь той поразительной воздушности форм и удивительно изящных линий, какими очаровывает подземный зал «Маяковской». Заметных трудностей на монтаже металлоконструкций не возникало. Затруднения появились на этапе облицовки арочных поверхностей широкополосной нержавеющей сталью. Полосы полагалось отгофрировать на заданный профиль. И метростроевцы обратились туда, где в то время был единственный в стране широкополосный профилированный стан, - на Дирижаблестрой. Это уникальное предприятие, оснащенное новейшей техникой, построило целую эскадрилью дирижаблей. Наряду с полужесткими воздушными кораблями там как раз велся монтаж модели цельнометаллического складывающегося дирижабля системы Циолковского. Его оболочка состояла из металлических скорлуп, соединяемых в подвижной «замок». Для прокатки таких деталей и был установлен специальный стан. Дирижаблестрой заказ Метростроя выполнил в срок, а для надежности направил на «Маяковскую» своих монтажников, которые и в метро оказались на высоте. Более двадцати лет метростроевцы вели наблюдения за поведением металлоконструкций станции «Маяковская». За все время не обнаружилось ни малейшего изъяна. Поэтому с конца 50-х годов Метрострой стал довольно широко использовать металл для несущих конструкций».
Величава колоннада «Кропоткинской», облицованная кремова-тым мрамором. Колонны, верх которых подсвечен скрытыми светильниками, напоминают фантастические растения, выросшие под землей. Человек, подобно мифическому Плутону, врубается в недра, создавая в первозданной стихии порядок, несущий красоту и ясность.
Интересны попытки создания подземных станций, напоминающих выставки-книги, выставки-альбомы. На «Белорусской» нас встречают народные орнаменты, словно перенесенные на камень с деревенских рушников, что вышивают неутомимые женские руки в селениях Полесья, на берегах Припяти, в краях лесных озер, где в годы войны отличались геройством белорусские партизаны. «Киевская» заставляет нас вспомнить о пшеничных полях Украины, о славных днях Богдана Хмельницкого, о Киеве, что красуется над Днепром. Светлая желтизна «Рижской» напоминает солнечный янтарь Балтики, что веками слушал шум сосен, растущих на песчаных дюнах. Возникают и литературные темы. Так, на «Пушкинской» нас встречают стихи великого поэта, исполненные вечной мощи и красоты. Пушкин многое предвидел, но даже ему не могло прийти в голову, что его стихи не только взовьются к звездам, но и опустятся под землю, к Прозерпине, в ее царство.
Станцию «Площадь Свердлова» иногда называют аванзалом театрального центра страны, ибо возле нее расположены прославленные театры - Большой и Малый. Теме искусств и посвящены золотые фарфоровые рельефы, помещенные на сводах центрального зала.
К созданию подземного левиафана, ставшего нижним этажом Москвы, кроме рабочих, инженеров, техников, были приглашены живописцы, скульпторы, керамисты, мозаичисты, мастера стекла. Кто, скажите, не любовался пылающими цветами на сравнительно небольшой станции «Новослободская», в чьем названии живет память об окружающих некогда Москву слободах. Слобода ныне - полузабытое понятие. В давнее время слободой называли поселок около города или монастыря, пригород, иногда большое торговое село, особый городской квартал, пользовавшийся какими-либо дарованными преимуществами. Москву окружало множество монастырских, стрелецких и других слобод. Все это прекрасно помнил Павел Дмитриевич Корин, один из выдающихся художников нового времени.
MЕТРО «ПЛОЩАДЬ СВЕРДЛОВА». ПЕРРОННЫЙ ЗАЛ. Архитектор И. А. Фомин, скульптор Н. Я. Данько
Старая Русь не знала витражей, которыми на Западе украшались готические храмы. Но в слободах часто встречались светелки или крыльца с цветными стеклами. Недаром Бунин писал: «Люблю цветные стекла окон…» Павел Корин создавал витражи на свой лад - по яркости они не уступают прославленным западноевропейским, но в них звучит родной мотив, связанный с цветами-узорами, звездами, диковинными растениями. Возник подземный былинный терем, о котором сказано: «На небе солнце и в тереме солнце». Освещенные изнутри, витражи сияют, как окна в сказочно-песенный мир, очаровывающий бесчисленных путников. Москвичи привыкли к диковинным цветам «Новослободской», и витражи станции естественно вошли в число столичных наиболее привлекательных достопримечательностей.