Мое открытие Москвы: Новеллы
Шрифт:
В сквере больницы в районе Новой Божедомки стоит памятник Достоевскому, созданный С. Д. Меркуровым. Примечательно, что скульптор трудился над созданием памятника в 1918 году, осуществляя ленинский план монументальной пропаганды.
Окно в мир
Здесь, перед вами дары знаменитые все я исчислю:
Десять талантов золота, двадцать лоханей блестящих.
Семь треножников новых, не бывших в огне…
Гомер. «Илиада», песнь IX
Жизнь фантастичнее затейливых вымыслов. Если бы в пушкинскую пору москвичу сказали, что, не покидая Белокаменной, его правнуки увидят сокровища египетских гробниц, все богатства Дрезденской галереи и древних народов Мексики, а также «Джоконду» Леонардо да Винчи, живописные шедевры Рима и Токио, то прадед, скорее всего, не поверил бы. Мы же привыкли ничему не удивляться: музей на Волхонке, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, давно приучил нас к тому, что у нас то и дело гостят «все флаги», искусства разных времен, народов и материков.
Дом на Волхонке - один из посещаемых в столице. Восторженные поклонники живописной и пластической красоты сетуют на то, что из-за прекрасных и всех привлекающих выставок не каждый день можно увидеть постоянные залы; кто, скажем, откажется лишний раз полюбоваться Рембрандтом, Боттичелли, Рубенсом… Но привезена заморская выставка или показывается золото, извлеченное из скифских курганов, и, конечно, на Волхонке столпотворение, в музей попасть трудно. Москвичи с гордостью говорят, что на Волхонке Рембрандтов - шесть, Пуссенов - пять, а среди фламандцев -Рубенс, Йордане, Тенирс… Такой французской коллекции, как в Москве, поискать. Даже парижане говорят, что «барбизонскую школу» лучше всего смотреть у нас, а импрессионисты… Словом, что ни коллекция, что ни имя - восхищение и гордость. Какое счастье, часто думаю я, что у нас есть музей на Волхонке!
Дом-дворец сравнительно молод, его открыли в 1912 году, хотя мечта о нем зародилась давно, была выношена не одним поколением. Еще мы общались с теми, кто видел его начало, первые шаги, новое рождение-становление в двадцатых годах… И, погружаясь в недавнее былое, видишь ставший теперь далеким, но привлекательный и такой понятно-близкий образ Ивана Владимировича Цветаева, создателя музея, его первого директора. Если бы Цветаев мог видеть музей теперь, когда слава о его залах разносится по всему белу свету…
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМ А С. ПУШКИНА. ФАСАД.
Иван Владимирович происходил из семьи бедного сельского священника. Детство было босоногим, сапоги надевал, входя во Владимир, губернский центр. Латынь изучал при свете лучины в деревянной избе. Увлекся в юности античностью, изучал Грецию и Рим ревностно, почти с фанатическим упорством. Не достигнув тридцатилетнего возраста, стал профессором, видным знатоком в области истории, эпиграфики и искусства. Исследуя итальянские древности, исходил Италию и, как заметила его дочь Марина Цветаева, «на коленях излазил землю вокруг древних памятников и могил», списывая, расшифровывая и толкуя древние письмена. Когда Иван Цветаев возглавил кафедру изящных искусств в Московском университете, он приступил к осуществлению заветной мечты - созданию в Москве музея слепков работ античных и западноевропейских мастеров - пусть студенты, не покидая своего города, изучают искусство. Денег, конечно, не было, но мир не без добрых людей. Мысль о музее родилась в университете, но создавала его в-ся Москва, и прежде всего - ее художественная интеллигенция. Потекли пожертвования, хотя и не слишком обильные. Иван Владимирович обладал даром убеждать. В строительство вложил почти все свое состояние Ю. С. Нечаев-Мальцев, владевший знаменитыми заводами в Гусь-Хрустальном. Кроме неутомимого Цветаева, в создании музея участвовали В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, А. М. Жуковский…
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМ. А. С. ПУШКИНА. ЕГИПЕТСКИЙ ЗАЛ.
По проекту Романа Ивановича Клейна было возведено здание классических архитектурных форм - спокойно-монументальное, ионического ордера, облицованное белым мрамором. Под московским небом нежданно-негаданно возник архитектурный остров античной
Греции. Недаром Клейн ездил изучать архитектуру в Афины, Фивы, а также во Францию, Италию и Германию. Под стройку был отведен участок, где находился старый Колымажный двор. Клейн был хорошим инженером-строителем, и его сооружения и сегодня живут деловой жизнью. Он создатель здания универсального магазина «Мюр и Мерилиз» (ныне Центральный универмаг), Бородинского моста и др. «Воля и труд человека дивное диво творят…»
ПЛЫВУЩАЯ ДЕВУШКА С ЦВЕТКОМ ЛОТОСА В РУКАХ. ТУАЛЕТНАЯ ЛОЖЕЧКА. КОНЕЦ XV ВЕКА ДО H. Э.
ФАЮМСКИЙ ПОРТРЕТ. «ЮНОША В ВЕНКЕ». ЕГИПЕТ. II ВЕК.
Москва - владелица музея мирового искусства. Он ныне второй в стране по значению, после Эрмитажа. На Волхонке хранятся и показываются памятники Египта, Передней Азии, Древней Греции, Древнего Рима, Византии, стран Западной Европы… В музей была передана живопись Румян-цевского музея и западноевропейского собрания Третьяковской галереи. В состав музея влился также Музей нового западного искусства, существовавший некогда в Москве. Кроме частных коллекций (а некоторые из них - мирового значения), в собрание вошли новые поступления. Музей постоянно обогащается за счет находок в Северном Причерноморье, где некогда процветали античные колонии-города.
К. MOHE. СТОГА СЕНА В ЖИВЕРНИ.
Проходя под колоннами, мыслью невольно переносишься на берега Аттики… Невозможно не залюбоваться внутренними покоями, обликом своим воссоздающими разнообразные эпохи. Посетитель, поднявшись по широкой парадной лестнице, попадает в зал с фонтанами; взору открываются греческий и итальянский дворики, помещение с колоннами, напоминающими древнеегипетские связки папирусов и т. д.
Удивителен и прекрасен дворец, но что может сравниться с художественными творениями гения всех времен и народов! Увидев однажды, никогда не забудешь изысканную туалетную ложечку из Древнего Египта, вырезанную из кости, в виде плывущей девушки с цветком лотоса в руках. Тысячелетия назад мастер залюбовался на Ниле купальщицей, чье тело полно жизни, и навсегда запечатлел ее.
К. МОНЕ. РУАНСКИЙ СОБОР В ПОЛДЕНЬ.
Египтолог Милица Матье пишет: «На женских статуях прекрасно передается просвечивающее сквозь прозрачную легкую ткань тело. Впервые в истории мирового искусства египетские скульпторы ставят и решают эти задачи. Как обычно, скульптор свободнее пробовал разрешить интересовавшие его задачи более совершенной передачи натуры именно на статуэтках танцовщиц и служанок. Такие фигурки служили ручками сосудов для притираний, подставками для флаконов и т. п. К ним относятся чудесные туалетные ложечки, хранящиеся в Музее изобразительных искусств в Москве».
Э. ДЕГА. ТАНЦОВЩИЦЫ НА РЕПЕТИЦИИ.
Э. ДЕГА. ПРОЕЗДКА СКАКОВЫХ ЛОШАДЕЙ.
О. РЕНУАР. НА ЛУГУ.
Фаюмские (файюмские) портреты, привезенные из путешествий востоковедом-египтологом Владимиром Го-ленищевым, поражают неповторимо правдивой достоверностью, объемностью, игрой светотеней, - перед нами встреча через тысячелетия. Они - «как живые». Что ни глаза, ни изгиб бровей, ни складки лба - характер. Наименование связано с оазисом Файюм в Ливийской пустыне, где была сделана первая находка. Портреты имели магическое назначение - на дерево или холст наносилось восковыми красками лицо умершего. Делалось это способом энкаустики, то есть выжигания. Подогретый воск покрывали красками и обрабатывали огнем; изображение сохранялось от выцветания, делалось неподвластным воздействию времени. Были и холодные способы обработки восковой живописи. Секреты античного мастерства забыты, и кто знает, будут ли когда восстановлены. Фаюмские портреты говорят нам о том, каким проникновенным искусством обладали художники, следовавшие эллинистическим традициям. Мы не можем не испытывать чувство живейшей благодарности к Владимиру Семеновичу Голенищеву, производившему археологические разыскивания на собственные средства и доставлявшему в Москву коллекции, насчитывающие свыше шести тысяч предметов, нередко единственных. Собрание Голенищева - одно из крупнейших в Европе. В музее хранится математический папирус, приобретенный в свое время Голенищевым, которому также принадлежит честь открытия «Сказки о потерпевшем кораблекрушение», получившей мировую известность.