Павел Третьяков
Шрифт:
Еще в 1860 году Павел Михайлович писал, что его галерея должна быть открыта для свободного посещения. Однако открытие галереи в отдельном помещении (1874) не придало ей публичного характера. Очевидно, здесь сказалась тяга Третьякова к совершенству: он еще не считал свою галерею вполне завершенной для того, чтобы можно было демонстрировать ее всем желающим.
В 1880—1890-х галерея постепенно росла за счет пристроек. На первый раз «... расширения галереи потребовали верещагинские коллекции »837. Только из «индийской » серии Верещагина в галерею поступило 78 этюдов (1880). К лету 1882 года была выстроена «вторая очередь » галереи, в 1885-м — третья, а в 1892 и 1897 годах появилось еще две пристройки. Все они также были вызваны быстрым увеличением коллекций, и каждая требовала
Одновременно с ростом собрания возрастала «публичность » галереи. В1874 году с личного разрешения Третьякова в галерею стали допускаться одиночные посетители из числа незнакомых владельцу галереи лиц. Для свободного доступа широкой публики, без различия сословий, галерея открылась только в 1881 году. «... Вход был для всех бесплатный, каждого мы встречали радушно. Если нас спрашивали, мы старались дать самый подробный и самый вежливый ответ. Павел Михайлович внушал нам, что каждый, кто приходит в галерею, — его дорогой гость и его надо встретить именно как гостя», — пишет Н.А. Мудро- гель и добавляет: «... известность Третьяковской галереи стала расти, и даже наши соседи, замоскворецкие купцы и мещане, заинтересовались ею... К началу 90-х годов... галерея стала известна широким кругам москвичей, много людей приезжало и из других городов»838.
По-видимому, в это же время исполнился другой давний замысел Павла Михайловича, высказанный им в завещании 1860 года: юным живописцам было разрешено копировать произведения прославленных мастеров, висящие на стенах галереи. «... Дождем посыпались просьбы о разрешении копировать — и от художников, и от учеников Московской школы живописи, и просто от любителей живописи. Третьяков на первых порах никому не отказывал. Копировальщики десятками приходили к нам. Даже иногда неудобно было посетителям — так много мольбертов стояло перед картинами. Между прочим, копировали и крупные художники... Третьяков особенно радовался, когда копировали талантливые ученики школы живописи и молодые художники.
— Это для них лучшая школа»839.
Впрочем... эта же «школа » стала одной из причин того, что Павел Михайлович в 1891 году закрыл галерею для публичного посещения. «... Оказалось, что предприимчивые копировщики писали не только копии картин, но и подделывали подписи под копиями, а затем продавали их за оригинальные работы... Третьяков, очень огорченный этим обстоятельством, тотчас запретил таким “художникам” работать в галерее». Однако этим беды не ограничились. Павел Михайлович «... обратил внимание, что на двух картинах появились желтые и темные пятна. Он сильно заволновался... Лучшие картины галереи, как раз те, с которых больше всего копировали, оказались попорченными. Третьяков был в отчаянии... На другой день мы обнаружили: копировщики, чтобы точно уловить тон картины, смешивали свои краски на палитре, а затем накладывали их на картину... Как сухо ни стирает такой варвар-копировщик свою краску с чужой картины, пятно остается, разъедает и лак, и ту краску, которой написана картина. Третьяков, узнав об этом, долгое время был вне себя. Он тотчас же категорически запретил всякую копировку кому бы то ни было. “Копирование картин в галерее запрещено навсегда”»840. И наконец, галерист столкнулся с еще одной бедой: в галерею стали ходить воры, как карманники, так и похитители художественных произведений. «... Было несколько похищений художественных произведений, и пришлось прибегнуть к такой крайней мере, потому что содержать достаточное количество технических служащих для охраны он не был в состоянии»841. Галерея была закрыта для публичного посещения — до того момента, когда она была передана в собственность города. Так, купцу-коллекционеру
А.П. Бахрушину Третьяков писал в январе 1892-го: «... публика в галлерею не допускается, но лично мне знакомые и по рекомендации их — имеют свободный вход ежедневно. Вы можете во всякое время посетить галлерею, а также и выдавать Ваши визитные карточки с надписью — хорошо известным Вам лицам»842.
Итак, момент открытия галереи в отдельном здании пришелся на начало 1870-х. Именно к этому времени третьяковские коллекции
К началу 1870-х Третьяков был знаком со всеми сколько- нибудь заметными художниками, и не только с выдающимися талантами. Ходил по мастерским, интересовался: как живет художник, над чем работает, всегда был готов поддержать творца морально и, если понадобится, материально. По воспоминаниям современников, именно Третьяков создает новый тип мецената. Он проявлял заинтересованность не только к предметам искусства, которые желал приобрести, но и к людям, создающим эти вещи. «... Третьяков никогда не делал, как другие собиратели: купит картину, а потом — прощай, художник! Нет. Он всегда интересовался художником: что он пишет, как живет»843.
По мере врастания Третьякова в художественный мир, его дом в Толмачах все более и более становился своеобразным культурным центром Замоскворечья. Художник всегда был в этом доме желанным гостем. Уже говорилось, что посещений высокопоставленных чиновников Третьяков избегал. Зато художников Павел Михайлович сам встречал и вел в дом, к обеденному столу. Некоторые живописцы, например В.М. Максимов, подолгу жили под гостеприимным кровом Третьяковых.
Время от времени у Павла Михайловича собирались общие «обеды» с художниками, особенно в дни открытия в Москве очередной выставки передвижников. По воспоминаниям того же Мудрогеля, «... хотя художественная жизнь процветала в Петербурге, но главное значение в этой жизни играла Москва: здесь жили главные собиратели художественных произведений. Художники, приезжая в Москву, непременно навещали Третьяковых. Помню один большой съезд художников в доме Третьяковых, когда были почти все художники-передвижники с Крамским во главе... Обсуждали вопрос, как лучше устраивать выставки и как улучшить жизнь художников»844.
Проводились для живописцев и вечеринки. Главными заводилами были одесские художники П.В. Кузнецов и Н.К. Бода- ревский. «Приезжая в Москву, они часто заходили в дом Третьяковых и... устроили однажды целое представление — “Утро в деревне”. В зале потушили лампы, сделали полную ночь, потом запели петухами, будто утро идет, перекликались разными голосами... Художники, участвуя в таких вечерах, одним только были чуть недовольны: вина мало. Действительно, вино ставилось в очень ограниченном количестве. Третьяков считал, что водка — огролщый враг русского народа и русских талантливых людей. Он не допускал, чтобы у него в доме кто-нибудь упивался»845.
Помимо товарищеского общения, встречи художников преследовали еще одну цель: они облегчали деловые отношения между живописцами, многие из которых жили в Петербурге, — и меценатом. Этот факт, однако, ни в коей мере не умаляет их просветительского значения.
Творческая жизнь толмачевского особняка была достаточно разнообразна.
Изобразительное искусство в доме Третьякова почиталось главнее всего. Но оно не было единственным. Женившись на Вере Николаевне Мамонтовой в 1865 году, он получил в приданое... музыку. И музыка царила в доме Третьяковых, объединяла хозяев с их гостями, вдохновляла на новые творческие искания.
С начала 1873 года в доме стали регулярно устраиваться музыкальные вечера. Их посещали родственники, друзья, знакомые, а со временем — и совершенно незнакомые люди, тянущиеся к искусству. Перед собравшимися — а их даже на первых встречах бывало не менее пятидесяти человек — выступали музыканты. На рояле играла сама хозяйка дома Вера Николаевна Третьякова, прекрасная исполнительница и глубокий знаток фортепианной музыки. Со временем к ней присоединилась старшая дочь Вера Павловна, унаследовавшая от матери музыкальный талант.