Певцы Родины
Шрифт:
особо гармонично звучать краски и рисунок. Характер мастера, добрый,
отзывчивый, по-восточному неторопливый в решениях, но глубокий в
привязанностях, благодарный к старшим, к учителям, находит отражение в его
холстах.
Одна из самых известных работ, созданных Сала-ховым, - портрет
композитора Кара Караева. Мало кому известно, сколько предварительной
работы - эскизов, этюдов, рисунков - сделал художник, прежде чем он увидел
свет. Живописцу
неспешно находить единственное для нее пластическое решение, искать наиболее
острое и типическое. Для его творчества характерны романтическая
приподнятость, взволнованность в сочетании с монументально обобщенной
формой, в которой слышны отзвуки влияния Дейнеки и мексиканцев, Корина и тех
восточных миниатюр, в которых наиболее остро и символично работает силуэт и
цвет.
"Портрет композитора Кара Караева" написан в 1960 году. Появление
картины далеко не случайно. Ведь Караев - земляк живописца. Их связывает
многолетняя, крепкая дружба. Художник знает и любит творчество композитора.
И наверно, поэтому так глубинен, остр и психологичен анализ портрета,
производящего впечатление собранной стальной пружины - столько внутренней
динамики вложено в его построение.
Композитор изображен в профиль. Его сильная фигура напоминает натянутый
лук, взор устремлен вдаль, руки сомкнуты. Мир звуков переполняет его душу...
И он мучительно и радостно ищет решения этому стихийному потоку мелодий.
Черный концертный рояль режет гладкий серый фон. Согнутая мускулистая спина
музыканта залита ярким светом. Лицо в тени. Это решение как бы подчеркивает
волшебность акта творчества.
Портрет принес Салахову заслуженную славу и заставил говорить о нем как
о мастере. Пожалуй, это полотно - одно из лучших изображений наших
национальных композиторов, портрет умный, покоряющий своей сдержанной
эмоциональностью.
В 1962 году Салахов пишет портрет поэта Сабира, одного из
основоположников современной азербайджанской поэзии.
...Тесная убогая каморка. Рассвет, блики бледной зари проникают в
маленькое оконце и выхватывают из сумерек фигуру Сабира, стоящего в глубоком
раздумье. Лишения и заботы омрачили его крутой лоб. Глубоко запавшие, все
остро видящие глаза скорбят. Тонкий нос, сомкнутые губы, нервный овал худого
лица рисуют образ глубоко человечный. Крепко сжаты руки. Зябко... Сабир
накинул на плечи пальто. Его надежды на создание народной школы в Баку
разрушены. Фанатики не отдали учиться своих детей. Силы молодого поэта
подорваны, но дух его не сломлен. Его перо
светлое будущее. На картине Салахова внимание приковывает чистый лист,
лежащий на столе. Кажется, еще мгновение - и гневные строки стихов Сабира
побегут по бумаге...
Художнику удалось передать эпоху, в которой жил, творил и боролся поэт.
На картине - сложный образ борца за светлое будущее.
"Мы должны, - писал Салахов, - создать образ нашего современника во
всем его повседневном величии, я бы сказал, в его будничной праздничности".
В последние годы творчество художника является как бы ответом на эту
декларацию. Живописец остается причастным своей изначальной теме. Он
ежегодно проводит несколько месяцев в родном Баку, посещает Нефтяные Камни.
В результате рождаются полотна, герои которых смелые, побеждающие стихию
люди. Таковы, например, те, кто сегодня составляет славу Апшерона и кого мы
видим у Салахова.
"Мои картины, - говорит Таир, - это то, что меня волнует, что мне
по-настоящему дорого, что я хорошо знаю и люблю..."
"Я родился на Апшероне, я бесконечно люблю его землю, море, воздух.
Краски этой земли, сдержанные, суровые, особенно близки мне... Я стараюсь
перенести их на свою палитру".
Думается, что эти слова живописца убедительны и раскрывают многое...
...Портрет Дмитрия Шостаковича. Больше полутора десятилетий отделяют
его от портрета Кара Караева, и мы убеждаемся, что этот путь проделан
художником не зря. Значительно глубже, человечнее, масштабнее стал
психологический анализ Салахова. Он пытается постичь в этой работе тайну
творческой мастерской композитора, заставившего в своих творениях звучать
саму эпоху, полную драматизма и героики.
Вот как рассказывает живописец об истории ее создания;
– Шостакович... Я много, много лет подходил к решению портрета и
теперь счастлив, что все же удалось запечатлеть образ этого человека. Не
скрою, холст дался нелегко, не говоря уже о том, что Дмитрий Дмитриевич
очень неохотно позировал. За всю его жизнь лишь немногим художникам довелось
с натуры написать композитора...
И вот раздался долгожданный звонок... И я на даче в Жуковке. Мы сидим и
беседуем с Шостаковичем... Он много говорил о произведениях искусства, о
музыке. Я слушал, слушал внимательно, пристально вглядываясь в его черты.
Потом захотелось спросить у Дмитрия Дмитриевича: какого композитора он
больше всего любит? Он как-то мило улыбнулся и ответил: "Мне нравятся очень,