Виртуозные команды. Команды, которые изменили мир
Шрифт:
Виртуозные команды и их лидеры – это хорошо отлаженные машины по производству идей. В команде Сезара процесс генерирования идей, их обсуждения, утверждения или ниспровержения строился таким образом, чтобы все чувствовали свою сопричастность ко всему происходящему. Секрет заключался в той роли, которую исполнял сам лидер. Сезар давал этой команде амбициозных и талантливых виртуозов указания и тотчас предоставлял им полную свободу действий, а в конце воплощал их идеи. Его метод, несмотря на невероятную требовательность к членам команды, оказался эффективным.
В команде приветствовались соперничество, но не личностей, а идей. Сезар создал «рынок идей» – еще одна отличительная черта виртуозной команды. Появляющиеся на этом рынке идеи рассматривались с позиции их потенциального вклада в достижение целей команды независимо от их авторства. Виртуозная команда Сезара сумела изменить традиционное представление о комедии, заставив зрителей «возвыситься» до нее, не довольствуясь низкопробным
Мгновенное создание продукта: 90-минутное шоу каждую неделю
Для создания великолепной комедии одних шутников, вытворяющих странные вещи, недостаточно. Авторы комедий во многом напоминают амбициозных предпринимателей, ученых и дизайнеров: они хотят революционных достижений – полного преобразования своих зрителей, которых стремятся удивить. Не в последнюю очередь они хотят сделать потрясающую карьеру и заработать деньги. Поэтому «Лучшее шоу в вашей жизни» (Your Show of Shows) – телевизионный комедийный сериал 1950 года с Сидом Сезаром, в главной роли – потрясающий пример работы одной из самых успешных виртуозных команд. Сценаристы Сезара не только бросили вызов традиционным методам работы в новой и быстроразвивающейся индустрии, но и делали это на протяжении нескольких лет, укладываясь в невероятные, казалось бы, сроки – выпускали шоу каждую неделю.
Как им это удавалось? Сид Сезар разместил группу феноменально одаренных писателей… в «скорлупке» – пустой комнате и позволил им делать все, что угодно. Он предлагал сценаристам свои часто грубоватые советы о том, как им следует работать вместе, но не контролировал все до мелочей. Сезар создавал им такие условия работы, которые способствовали развитию их творческого начала. Ядро команды составляли Мел Брукс, создатель ряда новаторских комедий, и Вуди Аллен, который также «получил свой большой шанс» как член команды Сезара и позднее стал оскароносным сценаристом и режиссером. Кроме того, в команду входил знаменитый продюсер, писатель и автор комедий Карл Рейнер (создатель «Шоу Дика Ван Дайка», The Dick Van Dyke Show), а также Ларри Гелбарт, автор телевизионного сериала «Смесь» (M*A*S*H) и бродвейского спектакля «Город ангелов» (City of Angels), и Нил Саймон, ставший впоследствии одним из самых успешных бродвейских драматургов. Несмотря на свою яркую индивидуальность и эксцентричность, эти люди работали как команда; иногда кто-то «исполнял сольную партию», но они всегда были частью чего-то большего, чем их индивидуальные стремления.
Видение: давать клиенту больше прежнего
Новая технология часто открывает возможность для революционных инноваций. Поиск материала для показа на телевидении начался с традиционных развлекательных представлений. Необходимо было найти продукт, который бы понравился зрителям. Естественно, остановились на комедии. Первые телевизионные комедии довольно быстро превратились в настоящий балаган с грубыми, примитивными шутками. Среди создателей комедии лишь Сид Сезар выделялся не только как тонкий знаток своего ремесла, но и как человек, размышлявший об искусстве и назначении комедии. В своей автобиографии «Где я был?» (Where have I been?) он пишет:
«Почему столько комедий в то время строилось на унижении другого человека? Почему для того, чтобы вызвать смех, достаточно было бросить пирог кому-то в лицо или облить человека сельтерской? Наверняка был и другой способ» [200] .
Несмотря на то что многим нравились эти грубые шутки, Сезар хотел предложить зрителям что-то лучшее, пробудить в них интеллект и повысить эрудицию растущей телеаудитории. По его собственным словам, он намеревался «создать сатиру на современные искусство, психиатрию, героические фильмы, рекламу и на многое другое, что не затрагивалось на телевидении» [201] .
200
Caesar S. Where Have I Been? New York: Crown, 1982, p. 31.
201
Sennett T. Tour Show of Shows. New York: Macmillan, 1977, p. 12.
Сезар намеревался реализовать эту благородную цель вместе с «братом по духу» – продюсером и режиссером Максом Либманом (Max Liebman). Кроме желания добиться успеха в этой невероятно конкурентной области развлекательного телевидения, он также мечтал о создании чего-то оригинального в мире музыкальной комедии – шоу, в котором, помимо шуток, будут еще и интересные мысли, и юмор. Зрители, как считал Либман, были уже готовы
«На нашем шоу есть одно безоговорочное правило: наша аудитория совсем не тупая, многие зрители обладают высоким интеллектом, поэтому не стоит низводить их до уровня посредственности. Именно поэтому мы относимся к ним как к взрослым, зрелым людям, стараясь придумать соответствующее развлечение, без всяких компромиссов, и верим, что им это понравится» [202] .
202
Liebmarv M., цитируется по интервью 1950 года газете «Boston», по кн. Sennett, op. cit., p. 6.
Замысел Либмана предполагал дополнение «усложненной комедии» песнями и танцами. Он объяснял это так:
«Я не имею в виду такие заумные шутки, которые сложно понять. Я говорю об изощренности, смягченной требованиями развлекательного представления, которая предлагает аудитории нечто не столь знакомое, как водевиль, но понятное и интересное» [203] .
В те времена в Америке был популярен водевиль, который во многом повлиял на сюжет телевизионной комедии. Либман готовился к созданию новых шоу 20 лет, работая сначала в горах Поконо (штат Пенсильвания) – в крупнейшем спортивном центре середины XX века, в ночных клубах, в водевиле и, наконец, в театре на Бродвее. Либман изучил методы, позволявшие завладеть вниманием массовой аудитории, и обзавелся связями среди влиятельных людей. С появлением телевидения он решил, что его время пришло [204] . Имея столь обширный опыт, он был готов стать одновременно продюсером и режиссером шоу нового типа на телевидении.
203
Sennett, op. cit., p. 10.
204
Sennett, op. cit., p. 11–14.
Либман был тихим, скромным человеком, который держался всегда «за кулисами». Нил Саймон рассказывает:
«Он не был смешным. Он был продюсером. Он был замечательным. Кажется, он был из Вены и обладал прекрасным вкусом, которым заразил всех нас, так что мы соблюдали меру. Макс был потрясающим…, но больше походил на человека-невидимку. Мне кажется, ему это нравилось» [205] .
В начале 1950-х годов мечта Либмана и Сезара была революционной и невероятно рисковой затеей. Считалось, что массовый американский зритель не отличался особым интеллектом, желанием учиться или же склонностью к философским рассуждениям. Для того чтобы добиться своей цели, Либману пришлось заручиться поддержкой руководителей телесети NBC, где планировалось снимать шоу, а также спонсоров, включая компанию-производителя телевизоров «Admiral». Важнейшим сторонником новой концепции был Пэт Уивер (Pat Weaver), вице-президент NBC. Одобрив проект и добившись поддержки нужных людей, он согласился оплатить создание пилотной версии шоу без поддержки спонсоров, что было беспрецедентным случаем в то время. Этим он еще раз подчеркнул революционность нового проекта, хотя формально никогда не был членом команды. Сид Сезар писал: «Он был готов экспериментировать вместе с нами» [206] . На собрании «сценаристов Сезара» в 1996 году Сезар вспоминал:
205
Simon N., цитируется по интервью о пьесе: Laughter on the 23rd Floor, Entertainment Tonight, May 24, 2001. www.etonline.com/television/a3410.htm.
206
Caesar S. For the Record. Interview with Dan Pasternack, March 14, 1997. www.emmys.com/foundation/archive/vault/win1999/page3.html.
«Я должен сказать, что Пэт Уивер рисковал собственной головой, потому что… первые четыре шоу создавались без спонсоров. Но Уивер сказал: „Я хочу снять это шоу”. Я помню, сколько оно стоило, – со всеми сценаристами, актерами, музыкантами, танцорами, костюмами, декорациями, – 19000 долларов. Девятнадцать тысяч долларов в неделю. Они тряслись от страха, но сказали: „Поехали”» [207] .
Акт первый: реализуем видение
207
Caesar S., цитируется по: Caesar’s Hour Revisited, op. cit.