Александр Градский. The ГОЛОС, или «Насравший в вечность»
Шрифт:
В том же номере «Музправды» я опубликовал фрагмент из «Популогии» Владислава Тарасова, который принес Отар Кушанашвили:
«Всегда почитал себя человеком ответственным, а потому на кушанашвилевское „надо“ ответствовал тарасовским „есть“. Перед вами выжимки из моего многодневного труда. Постарался представить только новый, не публиковавшийся ранее материал, но тем не менее все равно – выжимки.
АРТИСТ – основное название людей, выступающих на сцене (например: „Я не певица, я – Артист“, или „Прежде всего я, конечно, Артист“, или „Что вы себе позволяете?! Я – Артист!!!“). Надлежит писать с большой буквы. Все песни и речи исполнителей, которые они поют и произносят от своего настоящего лица, устало стирая грим и скидывая блестящие сценические одежды, обязательно включают в себя этот эпитет (от трех до восьмидесяти четырех раз).
БАКСЫ ( сленг, бабки, капуста, грины, зелень, копейка, деньги) – небольшие бумажки прямоугольной формы, плотные на ощупь, издалека бледно-зеленого цвета, с нанесенными типографским способом цифрами и портретами дядечек с буклями, с бородой, с лысиной и др. (особо ценятся лысины, но бороды тоже ничего), импортируются из США. Единственный товар, который до сих пор является остродефицитным. Б. служат для регулировки отношений между Артистами (см. Артист),
ГОЛОС – в музыке данное понятие обычно обозначает способность Артиста извлекать из себя посредством голосовых связок (расположены в горле) достаточные по громкости и насыщенности звуки, кои вкупе с музсопровождением или а капелла (без аккомпанемента) и представляют собой собственно песню (подробнее см. Песня). Голосовые связки вы можете обнаружить и у себя. Для этого необходимо встать перед зеркалом, раскрыть как можно шире рот и посмотреть на отражение (если помещение плохо освещено, воспользуйтесь электрофонариком). Не акцентируя внимание на том, что находится у вас во рту (зубы, язык, непроглоченная пища), загляните в горло и издайте какой-нибудь более-менее приличный звук. Завибрировавшие части плоти и есть голосовые связки. Следовательно, голос у вас тоже есть. Все. Можете петь. Большинство популярных Артистов именно таким образом обнаружили у себя наличие голоса и, как видите, теперь радуют нас своими песнями. Кроме того, вокальные данные можно подчеркнуть наличием у вас красивых ног, приятного лица, сексуальной фигуры, а также, как это ни парадоксально, присутствием какого-нибудь физического уродства.
ГРАДСКИЙ Александр Борисович – известнейший… с богатым диапазоном… работающий во многих жанрах… Да что там, вы и сами все знаете. Подчеркнем лишь две вещи. Именно Г. приписывается изобретение термина „журналюга“ (история, правда, утаивает, было ли это клеймо поставлено на какую-то конкретную личность). Но самое важное состоит в том, что это единственный человек на нашей эстраде, который умеет петь, помимо И.Д. Кобзона. Автор последнего утверждения также Г. Наше же мнение на сей счет см. в дефиниции Голос.
УРЮПИНСК – название реально существующего (в отличие от Пырловки – см. Пырловка) российского города, ставшее общепринятым для обозначения удаленных от шоу-центров географических точек, по которым проходят гастрольные поездки Артистов (см. Чес). Это происходит, видимо, из-за колоритного названия данного населенного пункта. Таким образом, урюпчане прославились на всю страну. У. расположен в Волгоградской области неподалеку от реки Хопер, давшей имя легенде бизнеса по-русски, ныне покойной компании „Хопер-Инвест“ (см. Академия).
ХАЛЯВА – всем известный термин, обозначающий бесплатное удовольствие. Примерами шоу-Х. могут служить фуршеты, презентации, бесплатное пиво на концертах, раздача „за спасибо“ всяческих атрибутов-безделушек. Интересно, что любая самая никчемная мелочь, которую можно приобрести „на Х.“, сразу же обретает в глазах ее соискателей какую-то ничем не оправданную ценность. Это лишний раз доказывает старый тезис о том, что X. любят все. Существуют даже особые кланы халявщиков, которые появляются на любом мероприятии, где предполагается бесплатная жратва, хотя их никто и не приглашал. Способы проникновения в зал многочисленны и составляют тайну этих талантливых людей. „Популогией“ предпринята попытка разобраться в этимологии (не путать с энтомологией – наукой о наших братьях-насекомых) слова X. Нами найдены следующие объяснения значения этого слова: сапожное голенище; машинный рукав; раздутое в пузырь стекло; рот, пасть, зев, хайло; неряха; просто лентяй и дрянь и, наконец, – о боги! – непотребная женщина. Вот и судите сами, которая из этих трактовок ближе к современной. То ли раскрытая ленивая пасть, то ли распрастанная безотказная девка».Блицинтервью «Музыкальной правде» (май 1998 г.): – Весь день девятого мая, как и любой праздник, я провел дома с семьей. Некоторое время пришлось уделить заполнению анкет для японского посольства –17 июля у меня будет сольный концерт в Токио в одном из самых престижных залов практически с той же программой, что и в Москве. Правда, на тот концерт все билеты уже проданы. Ближе к вечеру мы с женой и дочкой отправились на дачу, где в замечательной компании наших друзей-телевизионщиков отметили праздники. Почти весь воскресный день я пытался сделать какую-то рекламу своему концерту, который пройдет 2 июня в зале Чайковского. Дело в том, что не все часто бывают в центре, а вся реклама – это только небольшой плакат на здании зала Чайковского. Хотя билеты и так продаются и половина уже продана, но хочется, чтобы пришла именно та публика, которая хочет прийти, а не те люди, которые просто зашли на концерт. И вот я пытался донести информацию именно до своих поклонников, чтобы они все знали, что, когда и где будет происходить. В понедельник я уже вылез из дома и отправился на рынок стройматериалов. Дело в том, что у меня, временами активнее, временами пассивнее, идет работа по ремонту помещений театра. И вот я купил 130 погонных метров штукатурной сетки, пять пачек электродов для сварщиков, загрузил все в свой джип (иначе приходится нанимать грузовую машину), вымазался весь в грязи и отправился на объект. Принимаю непосредственное участие в строительстве – процесс надо знать изнутри. А закончились выходные телефонными разговорами с Николаем Калининым – дирижером Русского оркестра, который будет принимать участие в моем концерте, и руководством симфонического оркестра, с которым я также выступаю.
В начале июля Градский изучал документы Союза композиторов Москвы по финансовой и творческой деятельности. Дело в том, что его назначили первым заместителем председателя правления этой организации.
Градский посетил Японию с 14 по 18 июля, основной целью визита стал концерт в Токио 17 июля. Кроме того, был подписан контракт на выпуск компакт-диска.
Градский 1999
Февраль. Александр Градский активно готовится к празднованию своего 50-летия. Поэтому случаю наступивший год будет отмечен двумя концертами. Первый из них состоится в Нью-Йорке в Carnegie Hall 5 марта, второй – в ГЦКЗ «Россия» 3 ноября, в день рождения певца. Свое выступление в Carnegie Hall Александр Градский считает этапным концертом и стремится сделать его по-настоящему заметным событием в музыкальной жизни Нью-Йорка.
В конце года АБГ стал первым гостем нового ТВ-проекта Дмитрия Диброва «Аутодафе» (НТВ).
Награжден. Как сам вспоминал:
– За концертную программу, которую показал в зале имени Чайковского. Потом я входил в комиссию по Государственным премиям и горжусь, что по моей инициативе лауреатами стали Игорь Бутман, Елена Камбурова, Давид Тухманов. А меня, кстати, к этому званию представляла Людмила Зыкина. Изумительной Изабелле Юрьевой «пробил» Премию Президента, но получить ее она не успела, уйдя из жизни за несколько месяцев до вручения. Денежный фонд передали каким-то родственникам, а ее награда так и лежит у меня в сейфе, дожидаясь музея какого-нибудь….
Градский 2000
На излете года «Музыкальная правда» первой рассказала об очередной киноработе Маэстро: «Александр Градский записал композицию „Песня о маятнике“ для фильма Михаила Пташука „Момент истины (В августе сорок четвертого)“ по произведению Владимира Богомолова. Работа над картиной совместного производства Белоруссии и России уже завершилась. Премьера должна состояться зимой. В ролях заняты Евгений Миронов, Александр Балуев, Владислав Галкин, Беата Тышкевич и др. Как сообщил Александр Борисович, его вклад в картину – „серьезная песня о войне“. Она уже несколько раз исполнялась на концертах. В саундтреке расписаны, и расписаны гениально, три великолепные темы. По мнению киноведа Марины Леско, которую Александр Борисович на днях ознакомил с фонограммой, любой произвольно выбранный десяток фрагментов может вдохновить мало-мальски чувствующего режиссера на создание ленты. В этой музыке есть все: мистика, напряг, саспенс и, конечно же, волшебная энергетика Гения. Написанная и записанная в рекордно короткие сроки, музыка являет собой очередное (и яркое) доказательство гениальности отца русского рок-н-ролла АБГ. А качество фонограммы убедило самого создателя, что он может (и должен!) приступить к записи своего многообещающего (и обещанного многим) шедевра – мегаоперы „Мастер и Маргарита“ (по Булгакову, само собой). Бесспорно, творческим стимулом является и то, что у Градского-семьянина появилось больше свободного времени: сын Даниил учится в далекой Англии, а дочь Мария работает над собой уже вполне самостоятельно (что постулировано переходным – во всех отношениях – возрастом). Примечательно, что сам композитор на сегодняшний день еще не ознакомлен с киноматериалом в его окончательной версии и, стало быть, не знает, какие именно фрагменты и в каком виде дойдут до зрителя. Во всяком случае, очевидно, что не все, ведь записано около четырех часов божественной киномузыки. Отдельно, наверное, стоит упомянуть, что к созданию фильма причастен один из друзей музыканта (экс-политик и бизнесмен)».
Добавлю, что речь шла о Владимире Семаго.
Раздел IV ВЕРШИНА
Интервью 2001 года. Быть Градским
Эту беседу записал Саша Коган, который всю весну умолял меня организовать беседу. Зная, что журналист он занудный, а объект его интереса своенравен, я колебался. Но результат получился сносный, опубликовал в трех частях, предлагаю ознакомиться с лучшими фрагментами:
«Я ломился в закрытую дверь с настойчивостью, достойной лучшего применения. Кнопки домофона под отчаянным натиском моих пальцев визжали, скрипели, свистели… Но металлическая дверь была холодна и клинически равнодушна. Все это продолжалось минут пять… десять… пятнадцать… Все это продолжалось бы вечно, если бы… Если бы из соседнего подъезда не вышел Градский и не сказал:
– Какой же вы путаник! Зачем к соседям-то рветесь? Я же вам сказал: мой подъезд рядом с трактиром. Простым советским трактиром. Неужели это понять сложно?
– Александр Борисович, большой музыкант, как правило, не возникает на пустом месте. У него есть свои „родители“, „прародители“, „сестры по материнской“… Так что предъявите миру свою „родословную“.
– Это очень сложный вопрос, и на него однозначно нельзя ответить. Было несколько персон, которые оказали на меня воздействие. В выборе… что делать и не делать вообще.
– Окуджава, наверное, Высоцкий?
– Галич, Высоцкий, а Окуджава, к примеру, в меньшей степени. Просто я с самого начала был воспитан больше как музыкант. Поэтому музыка, классическая музыка – основа всего. Когда начинаешь заниматься музыкой, музыка тут же начинает заниматься тобой. То есть формировать тебя самого, твои взгляды, вкусы. Тебе уже совершенно некуда деваться от этого. Ты вынужден следовать тому, что профессия тебе диктует. И поэтому классическая музыка в первую очередь. Ибо это было все-таки самое первое. Затем то, что мы считаем русской эстрадной классикой: Утесов, Бернес, Русланова, Шульженко. Вертинский и Петр Лещенко – это несколько позже, иногда декаданс в чистом виде, что явно противоречило моему вкусу в то время. Лишь потом я стал декадансом увлекаться и полюбил эту музыку, этот стиль, эту изящную „романсовость“… Изабелла Юрьева… Ведь я был инициатором присуждения Изабелле Юрьевой Премии Президента России. И все сделал для того, чтобы она ее получила… Она, к сожалению, не дожила до дня вручения…
– А как менялись ваши музыкальные вкусы с течением времени? Ваши нынешние музыкальные пристрастия, вероятно, отличаются от тех, которые имели место в пору юности? Это кардинальная смена?
– Абсолютно нет. Вы знаете, что получилось? К тому, что мне нравилось тогда, добавилось кое-что еще. А то, что мне нравилось тогда, нравиться не перестало. Как я любил Бернеса, Шульженко, Утесова, так они нравятся мне и сейчас. Видите, я говорю постоянно в настоящем времени. Потому что для меня, например, Карузо или Каллас поют сейчас. Я ставлю пластинку, и они поют сейчас. Эти вещи не умирают. Может умереть тело, руки, ноги… Но, к счастью, звукозапись оставляет нам все это как реальное жизненное действие.
– Я где-то читал, что, будучи поклонником Карузо, вы отнюдь не являетесь поклонником, скажем, Козловского и Лемешева. Это действительно так?
– Лемешев и Козловский всегда мне нравились меньше в силу своей, я бы сказал, узкой специфичности. Конечно же, я люблю, когда поет Лемешев, я люблю, когда поет Козловский. Это совершенно неоспоримо. Но я при этом вешаю на это все такой ярлычок – „наше искусство“. То есть говорить о Лемешеве и Козловском как о явлении мировой культуры вряд ли возможно. Хотя и тот, и другой – уникальное, выдающееся явление русской культуры. Но так уж сложились обстоятельства, что есть сугубо национальная культура и та часть сугубо национальной культуры, которая является общемировой. И с этим спорить совершенно невозможно.