Арт-менеджмент
Шрифт:
• самодеятельное (любительское) художественное творчество;
• музейное дело и коллекционирование;
• книгоиздание и библиотечное дело, а также иная культурная деятельность, связанная с созданием произведений печати, их распространением и использованием;
• архивное дело;
• телевидение, радио и другие аудиовизуальные средства в части создания и распространения культурных ценностей;
• эстетическое воспитание, художественное образование, педагогическая деятельность в этой области;
• научные исследования культуры;
• международный культурный обмен;
• производство материалов, оборудования и других средств, необходимых для сохранения, создания, распространения и освоения культурных ценностей;
• иная деятельность, в результате которой сохраняются, создаются, распространяются и осваиваются культурные ценности.
Итак,
Культурная деятельность, потенциал ее коммерциализации отражается и в разнообразии организационно-правовых механизмов, в рамках которых функционируют организации сферы культуры и искусства, различных форм собственности и размеров таких организаций. С одной стороны, эти обстоятельства, осложняют анализ специфики арт-менеджмента. С другой стороны, осуществление культурной деятельности, в том числе и коммерческого характера, имеет свои особенности, затрудняющие использование механизмов управления, построенных на принципах научного менеджмента. Таким образом, специфика арт-менеджмента может быть отражена через рассмотрение особенностей управления в сфере культуры и искусств.
1.2. Особенности управления в сфере культуры и искусства
Исторически сложившаяся ориентация организаций сферы культуры и искусства на государственные ресурсы для своего функционирования была определена политикой большинства правительств, нацеленной на поддержание и развитие культуры, повышение культурного уровня населения. Существовали и экономические предпосылки государственного финансирования культурной сферы, обоснованные, например, «болезнью издержек» Баумоля [1] , невысоким уровнем платежеспособного населения, ограничивающим доступ к культурным благам. Однако к концу ХХ века сфера культуры многих стран претерпела значительные институциональные изменения, которые повлияли на принципы и механизмы деятельности ее субъектов. В организациях этой сферы стали предъявляться более высокие требования к методам и практикам управления, появилась необходимость ориентации на широкий круг заинтересованных лиц (потребители, спонсоры, меценаты, чиновники), децентрализации организационных структур, создания партнерских сетей. В то же время использование традиционных для коммерческих фирм инструментов менеджмента в организациях сферы культуры и искусства натолкнулось на ряд сложностей, связанных с ее особенностями. Изучение этих особенностей и включение их в теоретические и практические модели менеджмента сформировали предметную область новой дисциплины – арт-менеджмента.
1
Суть данного феномена заключается в том, что для ряда видов культурной деятельности издержки на ее осуществление растут быстрее, чем цены, по которым удается продавать потребителям билеты, обеспечивающие доступ к непосредственному восприятию этой деятельности [46].
Далее рассмотрим специфику сферы культуры и искусства с помощью анализа трех ключевых аспектов, определяющих институциональные особенности функционирования культурных организаций, – продукт, рынок, организацию.
1.2.1. Культурный продукт
Культурный продукт – собирательное понятие, в которое включается как непосредственные результаты культурной деятельности субъектов сферы культуры и искусства, так и в более широком смысле – нечто, имеющее определенных набор свойств, создающих культурную или эстетическую ценность.
Обычно культурный продукт может быть выражен:
• в конкретной культурной ценности или артефакте (рисунок, рукопись, музыка, песня, выступление, архитектурная среда и т. д.);
• в товаре, т. е. культурной ценности в материальной форме, предложенной к
• в услуге, т. е. культурной ценности в нематериальной форме, создаваемой субъектом сферы культуры и искусства в целях удовлетворения определенных потребностей целевой группы (театральное выступление, музыкальный концерт, выставка, фестиваль);
• в совокупности вышеперечисленных видов культурного продукта, создающей дополнительную ценность в других видах деятельности (культурный туризм, образование в области культуры и искусства, культурно-досуговые мероприятия для детей).
Выделяя особенности культурного продукта, отличающие его от традиционных продуктов, остановимся на таких моментах, как контекст потребления; роль творца (созидателя культурного продукта); географическое влияние. Кроме того, нужно подчеркнуть еще одну особенность культурного продукта – его ориентацию «на себя». Это отражает традиционный взгляд на культурный продукт как на продукт, созданный ради искусства, имеющий смысл, значение. Зачастую это и определяет ценность культурного продукта, в отличие от традиционных товаров и услуг, ориентированных на конечного потребителя и оценивающихся потребительскими свойствами.
Контекст потребления культурного продукта. Существует два традиционных представления о значении культурных продуктов в обществе (это противоречие относится в основном к продуктам искусства) – культурный продукт как элитарный (высокое искусство), с одной стороны, и массовый культурный продукт (низкая или массовая культура), с другой. Высокое искусство предполагает элитарность, значимые эстетические свойства создаваемых продуктов и соответственно большую ценность с позиции культуры и с экономической точки зрения. Создание таких продуктов происходит под влиянием внутренних эстетических и нравственных установок творца, с помощью его воображения, фантазии, творческого замысла. Творец менее подвержен внешним влияниям – моде, стереотипам, желаниям потребителей. Процесс восприятия высокого искусства предопределен знаниями, вкусами, пристрастиями потребителя. Однако элитарность культурного продукта определяет прежде всего ограниченность в возможности его «потребления» широким кругом лиц, ориентацию «на себя». Большей частью общества высокое искусство представляется недемократичным, снобистским, бесполезным, что, в свою очередь, снижает интерес к культуре, культурным продуктам. Противоположными свойствами обладает массовый культурный продукт. Он создается с целью удовлетворения потребностей максимально широкого круга лиц, ориентирован на текущие запросы, моду, усреднен и упрощен в плане культурно-эстетической составляющей, эксплуатирует самые простые эмоциональные сферы человека. Массовый культурный продукт создается талантливыми людьми, но под влиянием ориентации на прибыль, а не на искусство как таковое, что представляет серьезную опасность для развития культуры с эстетико-нравственных позиций.
В отличие от других сфер, при оценке культурных продуктов происходит уникальное соприкосновение различных систем критериев. Для культурных продуктов характерна такая ситуация: чем хуже продукт с эстетических и художественных позиций, тем он бывает более ценен для широкого круга потребителей. Если, по мнению профессиональных критиков, создается низкопробное произведение, которое не просуществует и нескольких лет, то массовая аудитория очень часто реагирует на него положительно. Подобное «противостояние» значения и роли продуктов в обществе нетипично для обычных товаров и услуг.
Для менеджмента в организациях культуры и искусства сложность состоит в том, чтобы сохранить причастность к высокой культуре и при этом в максимальной степени популяризировать свой культурный продукт. Неправильные решения могут вызывать нежелательные реакции в обществе, влиять на репутацию организации. В подобных условиях возрастает роль маркетинговых инструментов, нацеленных на объективный анализ запросов и грамотное позиционирование культурных продуктов.
Роль творца. Знания, компетенция и профессионализм конкретных людей являются ключевыми ресурсами во многих отраслях и сферах – медицине, образовании, IT и т. д. Однако значение личности творца для культурного продукта крайне высоко. Культурный продукт – результат деятельности человека, и конечная ценность такого продукта связана с талантом, харизмой, мастерством творца. Так, например, на выбор кинофильмов для просмотра или театральных постановок для посещения очень часто влияет актерский состав.