Арт-менеджмент
Шрифт:
Сегодняшний арт-рынок можно сегментировать на основе разных признаков, как относящихся к продукту, так и относящихся к покупателю:
• по историческому периоду (актуальное искусство, современное искусство, модернизм, XIX век, старые мастера, античность);
• по исторической значимости (от актуальной значимости для определенного круга коллекционеров до исторической значимости поворотного момента);
• по качеству («музейное», «инвестиционное» и «рыночное» качество). Предметы музейного качества традиционно относятся к шедеврам мирового искусства и в большинстве своем находятся в крупнейших музеях мира. Предметы инвестиционного качества оцениваются от 500 тыс. долларов и оборачиваются на вторичном арт-рынке, меняя владельцев в среднем раз в 10–15 лет, хотя критерий оборачиваемости для классификации значения не имеет. Предметы рыночного качества на
• по материальному носителю (живопись, скульптура, фотография, принты, видео, инсталляции и др.);
• по этническому происхождению автора (это относится больше к современному искусству и модернизму; старые мастера рассматриваются в ключе общемирового художественного наследия);
• по этническому происхождению покупателя (причем даже если он живет в Англии, но является этническим русским, такой покупатель будет отнесен к рынку российского искусства);
• по географическому основанию – месту нахождения продавца, дилера. С большой долей вероятности в месте его нахождения основную долю продаж составят либо покупатели, либо художники, представляющие этот регион; возможно также представление модных тенденций для региона покупателей (например, модное китайское современное искусство в Нью-Йорке);
• по уровню оценочной стоимости (до тысячи долларов, от одной тысячи долларов до 10 тыс. долларов, от 10 тыс. долларов до 100 тыс. долларов, от 100 тыс. долларов до 1 млн долларов, свыше 1 млн долларов).
Развитие любого рынка характеризуется прежде всего его стоимостными показателями. Однако арт-рынок отличается непубличностью: у субъектов рынка нет необходимости или обязательства отчитываться о продаже конкретных произведений искусства. И все же, ориентируясь на обороты государственных музеев и аукционных домов, можно составить предположительную оценку емкости арт-рынка. Некоторые аналитические агентства, а также крупные международные банки, интервьюируют разветвленную сеть своей базы данных среди галеристов, коллекционеров и дилеров и предоставляют своим клиентам более полную информацию. Так, специалисты Deutsche Bank оценивают сферу обращения предметов искусства инвестиционного качества не менее чем в 120 млрд долларов США. Объем российского арт-рынка, по оценкам экспертов, составляет 1,5–2 млрд долларов США в год. На долю российских коллекционеров приходится 9 % всех аукционных продаж и 80 % продаж русского искусства в мире. При этом отмечается, что 90 % произведений искусства находятся в фондах государства, а на открытом рынке обращается не более 10 %.
Исторически на арт-рынке наблюдались следующие циклы: кратковременные подъемы на два-три года, затем около десяти лет стабильный небольшой рост. Однако на заре XXI века в сегменте современного искусства на арт-рынке один рекорд следовал за другим, а цены выросли на 225 % с 2002 года по январь 2008 года. За тот же период доля произведений современного искусства, оцененных в сумму свыше 100 тыс. долларов, увеличилась с 4 % до 20 %. Но с началом проблем в мировой экономике и на финансовом рынке эти тенденции показали обратное движение. В 2009 году сегмент современного искусства составлял всего 12 % (произведения, оцененные свыше 100 тыс. долларов), все цены в данном сегменте с января 2008 года по конец 2009 года упали на 40 %.
1.3.2. Роль творца на арт-рынке
Существенным компонентом стоимости продукта на арт-рынке является имя автора. Оно нередко становится определяющим фактором при принятии решения об инвестировании или коллекционировании произведений определенного типа. При этом на современном этапе развития арт-рынка авторы более не классифицируются по жанрам, поскольку каждый вполне может работать в разных жанрах. Один и тот же автор может сегодня рисовать, завтра создать инсталляцию или объект, послезавтра поставить перформанс и т. д.
Количество художников всегда достаточно велико, но из каждого периода до нашего времени дошли лишь немногие имена. Они оказались настолько значимыми для своего контекста, что маркировали собой этот исторический период. Таким образом, если представить себе условно всю совокупность современных художников и расположить их по осям координат (по вертикали – значимость для истории, а по горизонтали – количество), то мы получим фигуру, напоминающую айсберг (см. рис. 1).
Рис. 1.
По «принципу имени» в области современного искусства можно выделить три уровня произведений.
Во-первых, произведения «брендовых» художников – их имена у всех на слуху, их работы всплывают в памяти при упоминании их имен. Они сотрудничают с ведущими галереями, их работы находятся в знаковых коллекциях; как правило, эти художники имеют мастерские, в которых трудятся по 30–40 наемных работников (например, Т. Мураками или Д. Кунс).
Во-вторых, произведения художников, находящихся в середине карьеры. Сегодня это всего лишь три-пять лет, за которые художник успел показать свои работы на ведущих выставках и биеннале. Он сотрудничает с коммерческими галереями, издал каталог о своем творчестве, его работы находятся в частных коллекциях и, возможно, музейных; он работает один или имеет несколько помощников, выполняющих различные организационные функции.
В-третьих, произведения начинающих художников – их имена еще можно открыть, у них скорее всего нет контрактов с галереями, но они, возможно, уже заявили о себе.
1.3.3. Особенности арт-рынка
Одной из особенностей арт-рынка является невозможность перепроизводства произведений искусства. Конечно, некоторые произведения остаются непроданными, другие уничтожаются авторами или используются ими для следующих работ, однако в целом от увеличения количества произведений на рынке рынок не становится затоваренным. На нем просто появляется больше возможностей для покупателей и продавцов.
При реализации произведений искусства у участников рынка возникают различные права на произведения как на продукты интеллектуального труда.
Прежде всего, это авторское право как право на концепт, собственно идею произведения и способ ее реализации. Авторское право распространяется на тиражирование, публикации, фигурирует отдельным источником дохода при отчуждении произведений. Оно также передается по наследству потомкам художника или же помещается в специальный фонд наследия того или иного художника для управления этим наследием, подтверждения аутентичности произведений и выдачи лицензий на использование изображений произведений с выплатой владельцу права роялти за такое использование. Новым правовым аспектом стало принятие в 2007 году в странах Европейского Союза «права следования» (droit de suite), распространяющееся на авторов – граждан Евросоюза. В соответствии с ним художник имеет право получить определенный процент от стоимости произведения при последующих продажах его произведений. Эта норма, с одной стороны, компенсирует автору составляющую его имени в цене произведения, а с другой – позволяет ему и его представителям знать, где (в каких коллекциях и в каких странах) находятся его произведения.
Итак, особенно при сделках с произведениями музейного или инвестиционного качества объектом купли-продажи является право интеллектуальной собственности, позволяющее экспонировать произведение, публиковать его, включать его в каталоги своей коллекции, извлекать выгоду из его использования, и удовлетворять таким образом потребность собирателя искусства в статусе.
На арт-рынке свою роль играет мода, при этом мода выступает как социальный конструкт. Она выражается в тенденциях того, каких художников, какие направления и темы показывают на выставках, ярмарках, биеннале и соответственно чаще покупают инвесторы и коллекционеры на аукционах и в галереях. Что является следствием, а что причиной, уже не установить. Мода на художников, стили, направления, периоды, а также географические места (так называемая урбанистическая мода – модные кварталы и города, где модно жить, бывать, отдыхать) влияет на покупки. Мода обслуживает потребность масс походить на тех, кого они считают референтными группами. К референтным группам на арт-рынке относят субъектов, продуцентов и клиентов рынка, которых называют market makers, т. е. тех, кто создает рыночные тенденции. Мода удовлетворяет две противоположные человеческие потребности: отличаться от других и быть похожими на других. И в этом смысле она создается теми, кто ценит исторически значимое искусство, и на них хотят походить те, кто приобретает продукты творчества.