Бернард Шоу. Парадоксальная личность
Шрифт:
***
Поэзия Бернарда Шоу, в отличие от его драматургии и прозы, до сих остаётся неисследованной областью его творчества, несмотря на то, что отдельные стихотворения находились биографами и литературоведами в старых дневниках и многочисленных письмах Шоу. К примеру, в 1967 году Уоррен Смит, - профессор Пенсильванского университета, опубликовал статью, в которой было приведено следующее стихотворение, извлечённое из дневника 17-летнего Шоу за 1873 год:
Эй, глупость! Цвети средь иллюзий. Покуда от грез и стыд
И страсти безумствуют люди, Пребудешь всегда!
У каждого есть чаровница Иоланта, Калипсо иль Маб.
Любовь... Но во прах обратится В устах ее хлеб.
Мэб - в городе было жилище, Иоланты - на сцене...
А мне - Калипсо - нежнее не сыщешь,
И страшит
В своей статье профессор Смит не делает критический анализ стихотворение с точки зрения его мастерства, а лишь отмечает, что написано оно не всерьез, и сожалеет, что ничего не известно об упомянутых в нём трех женщинах. Ясно лишь только, что Иоланту юноша видел среди дублинских королев сцены, а Калипсо жила в "Сорренто", то есть в приморских окрестностях Дублина, по соседству с Торка-коттеджем, арендованным семьей Шоу. Видимо, через четыре года после того, как семья Шоу покинула этот коттедж, т. е. незадолго до отъезда в Англию, Шоу посетил те места и девушку, в которую был влюблен, о которой хранил самые нежные воспоминания. Профессор также считает, что в этом стихотворении имеет место ироническое признание в сильном и не совсем еще угасшем чувстве, которое восходит к английской традиции "оскорбительного сонета", к сонетам Шекспира о смуглой даме, которые так хорошо знал и любил Шоу.
По мнению З.Т. Гражданской, доктора филологических наук и специалиста в области английской литературы XVIII-XX веков: "Среди сотен книг о Б. Шоу, которые появились и продолжают появляться в Англии и США, среди статей в специальной периодике, посвященной Б. Шоу, читатель не найдет исследований о Шоу как поэте. Причин для этого достаточно. Западное литературоведение всегда охотно идет проторенными путями, не боясь бесчисленных повторений и оглядываясь на буржуазные вкусы обывателя. Так, по вопросу о так называемой "религиозности" Шоу написано великое множество работ разного масштаба и разной степени фальсификации. Имеется также много работ биографического характера с фрейдистским оттенком. Живо интересуются возлюбленными Шоу, пересчитывают их, тщательно выясняют характер его отношений с этими женщинами. Интересуются возлюбленным его матери, музыкантом Ванделером Ли, и в ряде книг ставят вопрос, не был ли Шоу его незаконным сыном. Вопрос праздный, ибо стоит только взглянуть на портрет м-ра Джона Шоу, чтобы убедиться, что драматург был его сыном. Именно к этому выводу приходят и сами биографы, в том числе ирландец О"Донован, изучивший буквально каждый шаг м-ра Ли".
Зоя Тихоновна называет одну из основных причин равнодушия биографов и исследователей к поэтической стороне наследия Шоу: "Рифмованные стихи Шоу кажутся настолько незначительным явлением рядом с его драматургией, а его пьесы, написанные белым стихом, носят настолько шуточный и подражательный оттенок, что как-то странно ставить вопрос о поэтическом наследии драматурга". Однако по её мнению всё-таки "следует говорить не только об отдельных опытах Шоу в области рифмованного или белого стиха, но и о поэтическом характере всего его творчества", - таким способом можно глубже вглядеться в структуру диалогов и монологов, в природу ремарок, чтобы определить черты ораторской или поэтической речи, которой пользовался Бернард Шоу.
10. О ДРАМАТУРГИИ БЕРНАРДА ШОУ
Мировую известность и славу принесла Бернарду Шоу драматургия, - именно в этой области творчества он достиг выдающихся успехов и ещё при жизни Шоу стали именовать "вторым Шекспиром". Более того, сам Шоу не боялся сделать вызов великому драматургу, утверждая: "Театр для меня - такое же стенобитное орудие, как трибуна или пресса: именно поэтому я хочу вытащить его на передовую. Мои странные шаги являются частью более крупного плана, чем Вы полагаете; для меня, например, Шекспир - один из бастионов Бастилии и должен пасть".
Можно соглашаться или, наоборот, отвергать последнее утверждение Шоу в отношении Шекспира, однако трудно оспорить тот факт, что Бернард Шоу оказался именно тем драматургом-новатором, который не побоялся решать многие проблемы, накопившиеся в драматургии ещё со времён великого драматурга. Шоу всегда придерживался собственных принципов в писательском деле и признавался: "Всегда нужно превзойти вашу идею так, чтобы заставить людей прислушаться, а также напугать так, чтобы они начали действовать. Я всегда осознанно вел себя именно так". В критических работах Шоу большое место уделил вопросам драмы. Он выступил против штампов и рутины, царивших в английском театре, и призывал обратиться к живой действительности. Нападая на модную драматургию того времени, выступая против наводнения театра мелодрамами с их необычными происшествиями, ходульными героями и псевдонародной речью, он расчищал путь для нового театра. Шоу-реалист был противником внешнего правдоподобия и реальные жизненные конфликты разрабатывались им в остро парадоксальной форме. Парадокс проявлялся как в развитии сюжета, так и в характеристиках и речи персонажей. Острота и публицистичность пьесы усиливались авторскими ремарками. Афористичность речи, тщательная обработка диалога и монолога, необычность разработки сюжета, волнующая лиричность, парадоксальность, сатирическая направленность пьес - вот что создало им всемирную славу. Остроумные диалоги героев пьес Бернарда Шоу, в которых обсуждались вопросы современной жизни, а также дискуссии не претендующие на полноту ответа или окончательное решение той или иной проблемы, стимулировали зрителей не к пассивному созерцанию происходящего на сцене, а к творческому восприятию увиденного и услышанного, к активизации собственного мышления.
Интеллектуальная драма Бернарда Шоу обогатила мировой реалистический театр XX века глубиной социально-философской проблематики и гуманистическим пафосом. По утверждению Пауля Томаса Манна (1875-1955) - немецкого писателя и лауреата Нобелевской премии по литературе: "Шоу устами подносил блестящий меч свое слово и остроумия против страшной силы, угрожавшей существованию человека - против глупости. Ему удалось поднять человечество на более высокую ступень социальной зрелости. Он безжалостно указал слабые стороны и недостатки человека, но его острые шутки не противоречили гуманизму его общего видения. Он был другом всего человечества - в этой роли Шоу будет жить в сердцах и памяти людей ".
По мнению А.А. Чамеева, специалиста в области англоязычной литературы 19-20 веков: "Экспериментаторство Шоу не имело ничего общего с формализмом. Целью новаторских исканий драматурга было очистить "авгиевы конюшни" современного ему театра от "идеализма, условностей, идолопоклонства, романтизма, иллюзий, традиционализма и предрассудков", превратить театр в трибуну, "фабрику мысли, будителя совести, учителя общественного поведения, оружие против отчаяния и тупости, храм восходящего Человека". Свою деятельность Шоу начал с того, что объявил войну театру своего времени - театру коммерческому, развлекательному, репертуар которого состоял главным образом из так называемых "хорошо сделанных пьес". Раздражение Шоу вызывала и историческая драма, современная и классическая, для которой характерны пышность и претензии на точное воспроизведение изображаемой эпохи. Даже обращение к Шекспиру Шоу склонен был рассматривать как стремление уйти от больных вопросов современности и объявлял "бардопоклонством"".
Шоу внёс в современную драматургию множество новых идей, которые не были присущи драматургии Шекспира, некоторые из них перечислены ниже:
1. Сделал попытку приблизить драматургию к современным проблемам не только интеллектуальной, но общественной жизни.
2. Стал совершенно игнорировать чопорную пуританскую мораль, всё ещё свойственную значительной части зажиточных кругов английского общества.
3. Назвал вещи их настоящими именами, считает возможным изображать любое житейское явление, став (в определённой мере) сторонником натурализма.
4. Использовал парадокс как главный художественный прием драмы и как средство открытия несоответствия между видимостью и сущностью общественных и личных отношений
5. Предложил новую структуры пьесы: "развязка - развитие действия - дискуссия".
6. Предложил иной ход сценических событий, который должен готовить финальную разговор-спор, в ходе которого главная проблема пьесы не решалась, а наоборот, еще больше обострялась.
7. Сделал ставку на "открытый финал" пьесы, при котором у зрителей остаётся впечатление, что "дело" не закончено и драматург с артистами предлагают зрителям самостоятельно домыслить возможные варианты финала.