Безумные грани таланта: Энциклопедия патографий
Шрифт:
БОСХ (Bosch) ИЕРОНИМ (собств. Хиеронимус ван Акен) (ок. 1450–1516), нидерландский живописец, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения. Писал многофигурные, наполненные причудливо-фантастическими образами и деталями композиции.
«Его дедушка, брат дедушки и все пятеро дядей были художниками. В 1478 Босх женился… Детей от этого брака не было, и он не был особо счастливым. Тем не менее он принес художнику материальное благополучие, и, еще не став достаточно известным, Босх мог себе позволить писать так, как хочет». (Комарова, Железнова, 2000, с. 68.)
«Считается “самым загадочным живописцем во всей истории западного искусства. Даже подписывать свои картины он предпочитал почему-то сокращенным названием родного города Хертогенбос (Den Bosch)”». (Девити-ни. 2002, с. 8.)
«Творчество Босха во многом не соответствует общим тенденциям развития живописи своего времени. Некоторые элементы стиля художника (особая символика, распад формы и неофор-мизмы, смысловая и композиционная перегруженность, “демонизм” и пр) характерны для рисунков больных с бредовыми переживаниями и галлюцинациями, а сюжетные предпочтения, рассмотренные в динамике, говорят о переживаниях, развивавшихся по известной схеме этапов шизофрении. С этими признаками соотносятся и изменения художественных приемов (нарастание декоративности, потеря образности) в последних работах. В целом есть основание утверждать, что своеобразие Босха как художника обусловлено его психическим заболеванием, а именно — шизофренией». (Хайкин, 1988, с. 28–29.)
«Галлюцинаторные переживания сценического характера можно найти в картинах средневекового художника Иеронимуса Босха». («Эмоции и воображения…», 1975, с. 212.)
«“ Полифонический характер” — своеобразная характерологическая мозаика, порожденная шизофреническим процессом, который уже отзвучал или настолько мягок, что обнаруживает себя не бредом, не галлюцинациями, не другой психотикой в истинном смысле, а, в основном, характерологически… Здесь характерологические радикалы соединяются как-то тонко-загадочно, без органической огрубленности и эндокринной диспластики. И сюрреалистическая соединимость несоединимого видится в загадочной соединимости материалистического (даже часто обыденно-материалистического, гиперреалистического) с идеалистическим, что производит впечатление странновато-неземного реализма. Это отчетливо видится… в картинах Босха…» (Бурно, 1999а, с. 49.)
«Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма, изложенной Андре Бретоном50 в первом манифесте сюрреалистов (1924): живописец запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Сам Бретон определял Босха как “совершенного визионера”, отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество “живописца бессознательного”». (Девитини, 2002, с. 132.)
Поскольку мы не располагаем достаточными биографическими данными, все рассуждения о диагнозе художника носят лишь умозрительный характер. Разумеется, есть — и в немалом количестве — его картины. Принимая за основу странное содержание живописных произведений нидерландского живописца, психиатры прибегают к методу аналогий: т. к. подобные «сюжетные предпочтения» часто встречаются в творчестве душевнобольных и, как правило, отсутствуют в творчестве психически здоровых художников, то можно сделать вывод, что… А дальше анализируют в меру своей фантазии. О диагнозе Босха спорить можно долго, но бесспорно одно — картины написаны гением.
БОТТИЧЕЛЛИ (Botticelli) САНДРО (наст, имя и фам. Алессандро Филипепи) (1445–1510), итальянский живописец периода Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи.
Общая характеристика личности
«Обнаружив с раннего детства нервный, неспокойный характер и полнейшее равнодушие к занятиям в школе, он был взят из последней отцом и отдан в обучение к золотых дел мастеру… Появление Савонаролы, выступившего с речами обличения против папского престола и верхов флорентийского общества, погрязших в “языческом зле”, потрясло нервного, впечатлительного Боттичелли и отвратило его от античных идей, рассадником которых он считал двор Медичи. Результат — бегство от “язычества” и возвращение в лоно христианской религии… К концу 90-х гг. религиозное настроение Боттичелли принимает формы болезненного мистицизма». (Лазарев, 1927, с. 255, 257).
«Внешне небогатая событиями, но до предела насыщенная духовным поиском, вопросами совести и справедливости, судьба Боттичелли, подобно его непростому характеру, была переменчивой и капризной. Причуды Сандро в свое время доставили немало забот его отцу… но именно эта отмеченная всеми биографами изменчивая “странность” художника сделала его творчество для нас воплощением всей весенней свежести раннего итальянского Возрождения… “Взбалмошная голова”… Некогда душа общества, признанный заводила художественных проказ и застолий, Боттичелли болеет, нищает, все больше замыкаясь в упрямом страдальческом одиночестве». (Петровук, 1985, с. 119–120, 123).
«…Зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным… лучшее же, выполненное его рукой, — это Триумф веры фра Джироламо Савонаролы51 из Феррары, приверженцем секты которого он стал в такой степени, что бросил живопись и, не имея средств к существованию, впал в величайшее разорение. Тем не менее он упорствовал в своих убеждениях и сделался, как их называли тогда, “плаксой”, отошел от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что, если бы о нем не вспомнил, когда еще был жив, Лоренцо деи Медичи52… а за ним и друзья его и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду». (Вазари. 1992, с. 173. 175).
«Боттичелли умер в 1510 году, одинокий, забытый, по словам Вазари. Но Вазари не понял, что одиночество было необходимо для духовной жизни художника и что в нем именно и заключалось его спасение. Это последний штрих, благодаря которому посмертный образ Боттичелли приобретает и наших глазах черты такой же законченности, какими отмечено все его искусство». (Вентури, 1993, с. 39).
«…Мягко текущая форма параноидной шизофрении». (Ганнушкин, 1933, с. 119.)
Особенности творчества
«Боттичелли был одним из первых художников, который в свои произведения внес античные сюжеты… Для более поздних работ художника характерно усиление драматизма, эмоциональности, изменение линейного ритма композиции. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Это изменение стиля было связано с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции… Публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Бегство Боттичелли от образов и стиля античности в лоно христианской религии происходило под знаком этих общественных перемен. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма, произведений… но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики». (Комарова, Железнова, 2000, с. 72–73).
Патография Боттичелли обнаруживает яркую метаморфозу личности от веселого, общительного «заводилы художественных проказ и застолий» в сторону одинокого мизантропа, охваченного болезненным мистицизмом. К сожалению, подобное патологическое развитие личности, в основе которого могла лежать и «мягко текущая форма параноидной шизофрении», привело к определенному снижению художественного мастерства. Потрясенный публичным сожжением полотен великих мастеров, Боттичелли возвращается «куже преодоленной Возрождением культуре готики».