Бог. Личность. Церковь. Католический лексикон
Шрифт:
Своеобразный синтез обеих структур, т. е. прямоугольной и циркульной формы, был впервые применен в ->Византии, где получило развитие самостоятельное направление в искусстве, называемое византийским. К нему восходят корнями русское, армянское, грузинское и др. направления церковного зодчества. Если на Западе основной тенденцией являлось стремление к крестообразной планировке, на Востоке это было сосредоточение под куполом как подобием «небесного купола». Величайшим примером византийского стиля стал знаменитый храм в Константинополе (ныне Стамбул) – Хагиа-София, собор Св. Софии, или Премудрости Божией, построенный при императоре Юстиниане I всего за пять лет (532–537). Ее создатели воздвигли грандиозный купол, вытянутый к востоку и западу за счет двух полукуполов. Таким образом получился синтез идеи центрального построения с идеей построения по принципу
После падения Западной Римской империи под ударами варварских племен в А.Ц. наступил период минимализма: церкви того времени отличались небольшими размерами и безыскусностью архитектурного оформления. Новому импульсу в развитии А.Ц. на Западе послужило становление Каролингской империи (VIII–XI вв.), а затем империи
Оттонов. Венцом Оттонова возрождения стал романский стиль: его монументальные строения характеризуют массивные стены с небольшими окнами, многочисленными апсидами (полукруглыми или гранеными выступами, внутри которых мог располагаться ->алтарь) и мощными башнями. Романские церкви стали возникать повсюду – от Сицилии до Шотландии и от Португалии до берегов Вислы. Огромную роль в этом процессе играли монастырские центры, в особенности бенедиктинские (->бенедиктинцы). Именно в них формировались каноны нового стиля. Суровая простота архитектуры этого периода оживлялась великолепной, неповторимой резьбой порталов и капителей, интерьеры украшались росписями и узорными тканями. Тогда впервые появились витражи.
В 1137–1144 в ->аббатстве Сен-Дени под Парижем стараниями местного аббата, просвещенного монаха и одновременно государственного деятеля Сугерия, была построена монастырская церковь. Эта постройка стала первым образцом готического стиля.
В готике, которая на первый взгляд кажется воплощением необузданной вдохновенной устремленности ввысь, важна последовательная логика. Сущность готики составляет система сводчатых перекрытий, в которых выпуклые ребра образуют как бы комплекс балдахинов; кроме того – система контрфорсов, которые как бы усиливают этот «рывок к небесам». В результате своего рода технической революции прежде массивные романские храмы, мрачные, замкнутые в себе, превратились в залитые светом, устремленные ввысь, стрельчатые строения. Архитектура здесь как бы сведена до голого скелета – уже не массивные стены, но огромные окна стали ее сутью. Расцвет готики – XIII–XIV вв. Известнейшие примеры классической готики – собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), Шартрский и Реймсский соборы. Возникнув в северной Франции, этот стиль нашел отражение в архитектурных шедеврах всей католической Европы, достигнув значительных высот в Германии, Испании и других странах. Его распространению способствовали монашеские ордена, особенно ->цистерцианцы, которые пропагандировали архитектуру суровой простоты, находившуюся по-прежнему под значительным влиянием романской традиции, лишенную лишних украшений. Готическую традицию в архитектуре продолжали новые монашеские ордена, связанные с быстро развивающимися городами – ->доминиканцы и ->францисканцы. Определенное влияние оказала готика и на русское зодчество, в том числе (наряду с древнерусскими архитектурными традициями) на формирование стиля шатровых церквей и колоколен, примером которого является церковь Вознесения Господня в Москве в Коломенском.
Готический стиль сохранялся в архитектуре довольно долго, трансформируясь с течением времени. Первоначальная простота конструкционного мышления все чаще уступала место стремлению к украшательству и вычурности. Поздняя готика, которую называли по-разному (во Франции – пламенеющей, в Испании – цветистой, а в Англии – декоративной), стала как бы воплощением тех направлений, которые пронизывали позднее Средневековье и предвещали кризис эпохи. Ее яркий пример – Вестминстерское аббатство в Англии. Поздняя готика продвинулась на восток, дойдя до Вильнюса и Львова.
Своеобразной попыткой вернуться к готическим идеалам является псевдоготика конца XIX – начала XX в. Здесь витражи играют меньшую роль, но сохраняется устремленность вверх, хотя вся постройка приобретает б'oльшую пропорциональность. В стиле неоготики построен, в частности, ->кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве, а также другие католические храмы, построенные в
В Италии готика столкнулась с унаследованной от античности склонностью к гармоничным пропорциям. Таким образом в начале XV в. стал зарождаться новый стиль – ренессанс. Его целью было стремление к возрождению античных традиций, которое должно было вернуть к жизни древние архитектурные стили с их колоннами, пилястрами, балочными перекрытиями. Именно тогда в Италии родилась легенда, что готика – это архитектурный стиль готов. В Италии стали строить храмы отчетливой структуры, вновь приобрел значение такой архитектурный элемент, как купол – свод правильной дуги, так называемый полусферический, покоящийся на аркадах и колоннах по античному образцу. Благодаря небывалому расцвету изящных искусств в интерьерах храмов появились совершенно иные, чем прежде, живопись, скульптура, убранство.
В ренессансной архитектуре вновь вернулись к концепции центрального построения храма (таким, например, должен был быть, по замыслу Браманте, а позднее Микеланджело, новый собор Святого Петра в ->Ватикане), к принципу круга, вписанного в квадрат или в равноконечный, так называемый греческий, крест. Но не многие из задуманных творений подобного типа были полностью осуществлены. Эпоха не благоприятствовала этому, а возникшее в начале XVI в. движение ->Реформации привело к глубокому кризису в жизни Церкви, и во многих странах церковное строительство на некоторое время почти замерло.
Преодоление кризиса, ставшее возможным после ->Тридентского собора (1545–1563), привело к появлению в искусстве двух новых стилей – маньеризма и барокко. Первый был элитарным стилем, стилем художников и меценатов высокого ранга, и в культовой архитектуре он сыграл довольно незначительную роль. Иначе обстояло дело с барокко – стиль этот распространился по всей Европе (в том числе и в некатолических странах), а также на других континентах, особенно в Южной Америке. В отличие от ренессанса, барокко, внешне используя те же самые формы (ордеры, заимствованные от античности, декоративность), постоянно нарушал гармонию и симметрию, ломал привычный порядок. Это был динамичный стиль, подобно тому как подвижны и энергичны были тогдашние монашеские ордена – и новые, такие как ->иезуиты, и старые – доминиканцы, бернардинцы, паулины. Колыбелью и родиной барокко стал Рим, образцом послужил построенный в 1575–1584 храм ордена иезуитов Il Gesu (Имени Иисуса).
Классицизм – стиль, пришедший вместе с эпохой Просвещения, – стал отчетливым противопоставлением барочному буйству форм и живописности. В нем требовалось соблюдать принципы античного искусства. Археологи к этому времени достигли значительных успехов, и исследования прежде труднодоступных регионов, находившихся под господством Турции (Греция, Египет), выявляли все новые, все более удивительные памятники античности. Если ренессанс был возрождением античных традиций, то классицизм пошел по пути копирования античности. Например, фасад кафедрального собора в Вильнюсе напоминает скорее греческий храм, нежели католическую церковь.
Один за другим возникали новые стили, но это было не возрождение, а возвращение к минувшим стилям. Романтизм как оппозиция классицизму подражал готике, а иногда и романскому стилю. Было также и подражание ренессансу, барокко, и наконец, подражание народному искусству. В конце XIX в. наступило как бы всеобщее «смешение языков», появился эклектизм, соединяющий весьма разнообразные стилистические элементы, подчас противоречащие друг другу. Из этого эклектизма родился модерн – новая попытка создания однородного стиля.
В конце XIX – начале XX в. в архитектуре произошла технологическая революция. Были введены новые материалы: армированный бетон, стальные конструкции, стекло и др. Церковь не проявляла особого расположения к этим «новинкам» вплоть до 1950-х. В России в качестве примера можно привести новые кафедральные соборы в Новосибирске и в Иркутске, построенные в 1990-х.
Конституция ->Ватиканского II собора о богослужении Sacrosanctum Concilium (SC 123) призывает подчинить А.Ц. требованиям литургического действия и психологическим нуждам церковных общин. Современная А.Ц. функциональна: под пастырские задачи строятся храмовые комплексы, где кроме места для ->литургии предусмотрены помещения для встреч, групповых занятий и т. д.