Фараон
Шрифт:
Откуда он мог тогда знать, что спустя века кто-то будет расценивать это как своенравное высокомерие, превосходство над другими, неуважение к окружающему.
Человек думает всегда тем днем, что живет. Так и получается: что творит один в свое время - того не понимают другие в другое.
Естественно, все мизансцены прошлого почерпнуты из той настоящей жизни, и именно они дают представление о том, что могли те люди и чего добились в свое время.
Не стоит забывать о том, что то было время самого первоначального понятия такого слова, как ум. В основном, люди руководствовались тем, что им давал их вождь, а по тому времени - одновременно и Бог.
И соответственно, так же это отображалось в каких-либо произведениях искусства.
Люди склоняли головы в знак уважения, благодарности и любви к своему вождю.
Иногда, они становились на колени и просили какой-либо помощи, и вождь тут же вставал, и занимался решением их вопросов.
Вобщем, ситуации как в обычной жизни, возникали самые разные. Но не мог же художник отобразить весь процесс целиком, хотя все же некоторые попытки были и часть дошла до времени настоящего.
Для такого было нужно гораздо больше времени, а его как раз недоставало, так как нужно было трудиться на каком-то своем участке работы. Картины, отображающие жизнь людей и, в частности, правителей и их окружения - это добровольное участие в общем процессе уважения к тем людям.
Тогда, художник и другие мастера трудились над созданием иных шедевров. А в свободное время от труда рисовали или скульптурно отображали тех, кого хотели запечатлеть.
В основе своей, большинство сохранившихся росписей и монументальных изваяний - это достижение уже настоящего времени, а также отчасти ему предшествующего.
Грубо говоря, это просто подделки и к тому же не имеющие по своему содержанию отношения к тому времени.
Говоря проще, исходя из реально созданных картин того времени, уже современные «творцы» дополняли эти коллекции, тем самым пополняя их и увеличивая в размерах и стоимости.
В одно время был настоящий бум по такому воспроизведению и его вполне можно отнести к какой-то умственно-деградирующей чуме, потому как было во имя славы и денег создано огромное количество подобных изделий, и плюс ко всему помещено в музеи, частные коллекции.
Исходя из этого, можно с уверенностью сказать, что основная масса предметов, обозначенных как предметы того времени, являются поддельными. Их вполне можно отличить настоящему ценителю искусства.
Но, собственно, дело не в самих подделках. Это также искусство, хотя и, как говорят, повторное.
Дело в другом. Создав такие шедевры, в большей части дополненные своим умом из полученных натурально знаний, эти мастера времени ввели в окончательное заблуждение весь научно-постигающий мир.
Кроме этого. Случалось, что художники или другие мастера того древнеегипетского времени делали какие-то надписи, пытаясь хоть что-то дополнительно рассказать о той жизни.
А уже современные мастера или мастера во времени, пытались создать подобие тому, вовсе
не понимая, что оно обозначает.
В итоге, ученый мир получил зашифрованные языки, языки якобы давно позабытые, языки до сих пор неизвестные или языки, принадлежащие какой-то другой цивилизации.
Ну, а самое плохое, это когда бралась какая-либо вещь и сознательно превращалась в другую путем дополнений и внесений изменений в тот же текст.
Это все - результат того, что кто-то в свое время, да и сейчас, желал прославиться на весь свет и получить уйму денег, за якобы найденные или якобы сохраненные предметы кем-то в века.
Практически, эти изделия уже не ведали о себе правду. Измененный состав буквенных или иероглифических знаков говорил, по сути, ни о чем. Или говорил как-то скрытно, тоесть непонятно.
До сих пор остаются неизвестными многие надписи, хотя и похожие на все предыдущие. Можете не сомневаться, это сделано мастерами уже более позднего времени, тоесть того, которое было очень падко на славу и деньги.
И нечего ломать над ними голову. Это просто бессмыслица, хотя многие знаки по своему обозначению и совпадают. Этим объясняется, так называемое, исчезновение гласных, временное их западание, словно в музыке, всякое отсутствие персонизации, тоесть - кому принадлежала эта речь.
Надо знать, что с самой ранней поры все художники обозначали свои шедевры и ставили свой знак качества.
Но нельзя в то же время сказать, что в "подделках" все отрицаемо. Есть и там доля правды. И многие, творившие это, как-то пытались донести в своем труде примерное отображение того же.
Во многих случаях, работая по заказу, художники или другие мастера боролись или противостояли своей совести, что есть не что иное, как память о реальном прошлом их самих.
То бишь, это душа, а она, как известно, состоит из прошлого.
Но вернемся к тем художникам, которые жили действительно в то время и которые продолжают жить дальше, только уже в другом выражении и практически не помнят своего прошлого, хотя оно бывает очень даже ярко о себе напоминает.
Для наглядности могу привести самый маленький пример.
Если ребенок с самого детства начал рисовать хорошо или отображать в рисунке какое-то свое воображение, то знайте: это душа того художника, что жил ранее.
И самое первое в уме, что он постиг, было, конечно же, художественное отображение реальности. Оно, естественно, и передалось по поколению душ из рода уже в соответствующий нашему поколению род.
Но не стоит ограничиваться только теми, кто вам доводится как родня.
Род - это целое племя таких же по сходному составу крови, и в целом всех родов, как мы уже знаем, 12.
Так что родственные по крови могут располагаться, где угодно на земле, в том числе, и совсем рядом. Но, вышеозначенный пример не говорит о том,
что ваше дитя непременно должно стать художником или кем-то еще в этом или подобном роде деятельности.
Это всего лишь отображение прошлого, а к чему у него лежит душа можно узнать у него самого чуть позже, когда немного повзрослеет.