Обществознание
Шрифт:
Существуют и другие подходы к классификации религий. Так, по характеру отношения к миру, человеку религии делят на:
– миротерпимые;
– мироотрицающие;
– мироутверждающие.
По статистическому признаку религии делят в соответствии с:
– количеством верующих;
– возрастным и половым составом;
– географической распространенностью.
В соответствии с историческим принципом религии делят на мертвые и живые (современные). Мертвые религии – это те, что когда-то существовали. Живые религии – это ныне существующие религии.
Искусство
Искусство является особым видом творческой деятельности человека, в котором эстетическое воплощается в художественное. Результатом такой деятельности выступают «овеществленные» виды искусства, являющиеся объектом изучения эстетики. Очень часто искусство отождествляется с эстетическим сознанием, что не совсем точно. Эстетическое сознание есть самопознание общественного бытия в форме художественных образов, в то время как искусство является результатом воображаемого мира художника. Очевидно, что искусство и этическое сознание следует рассматривать как составные части эстетики. Само слово «эстетика» в переводе с греческого языка обозначает эмоциональное, чувственное восприятие. Термин «эстетика» (от древнегреческого aisthetikos – «чувствующий», «чувственный») был введен в научный оборот немецким философом Александром Готлибом Баумгартеном (1714–1762) в 1735 г. [40] Но история формирования эстетики как философского знания уходит в глубокую древность.
40
Егоров П. А. Основы этики и эстетики: учеб. пособие / П. А. Егоров, В. Н. Руднев. 3-е изд., перераб. М.: КНОРУС, 2012. С. 108.
Философско-эстетическая мысль выделяет различные значения дефиниции «искусство». Прежде всего искусство следует рассматривать как одну из важнейших подсистем духовной сферы общества, призванной удовлетворять запросы человека посредством постижения и освоения мира в художественных образах и символах. В отличие от других сфер духовно-практической деятельности человека искусство общезначимо и наиболее доступная форма усвоения эстетических ценностей. Именно искусство помогает человеку открыть красоту окружающего мира, ускользающую от поверхностного взора. Поэтому предметом искусства становится красота человеческого бытия, а высшей задачей – отражение этой красоты в эстетических реальностях. Реализует эту задачу художник – творческая личность, обладающая духовным богатством, мастерством, природной одаренностью и харизмой. Из этого вытекает второе значение понятия «искусство» – творчество художника по законам красоты. Другими словами, речь идет о профессиональной деятельности художника по воспроизводству действительности в эстетических образах и символах. Именно художественное творчество позволяет воспроизводить жизнь в образах. Художественный образ – специфическое качество, отличающее произведение искусства от других видов духовной деятельности. В художественных образах воплощается жизненный материал, мысли художника, эстетические принципы, которые в своей совокупности и составляют содержание произведения искусства. Благодаря эстетической форме, создаваемой художником посредством тех или иных материальных средств (слово – в литературе, краски – в живописи, гипс – в скульптуре, звуки – в музыке), содержание произведения искусства воспринимается умом и сердцем человека. Художественный образ не только воплощает в себе жизненный мир человека, но и дополняет эту реальность. Из этого вытекает третье значение понятия «искусство» – субъективная реальность, которую создает художник. И если эта реальность рисуется художником в единстве идеального и реального, то конечным продуктом является прекрасное. Отсутствие гармонии между идеальным и реальным способствует господству безобразного в искусстве.
Оставаясь основной подсистемой духовной сферы общества и творческим отражением целостного человеческого бытия, искусство вместе с тем (одновременно) является одной из форм общественного сознания. Другими словами, искусство – это самосознание культуры, благодаря которому осуществляется передача социальной информации из поколения в поколение. Именно искусство как форма общественного сознания формирует эстетическое отношение человека к миру, улучшает его духовную сферу.
Отношение к искусству в разные исторические периоды было не одинаковым. Человек всегда тяготел к поиску прекрасного как в себе самом, так и в окружающем мире. Первой формой осмысления прекрасного явился миф древнего человека. В Античное время данная проблематика приобретает статус самостоятельной отрасли знания в рамках философской традиции, а чуть позже в рамках научного восприятия природы искусства приобретает свое название – эстетика. История возникновения, становления и развития этической мысли составляет ряд этапов, каждый из которых характеризуется своим подходом к проблеме прекрасного.
Предыстория эстетики как целостного знания о прекрасном берет начало в мифологии древних народов мира. Посредством мифа древний человек стремился выразить свое отношение к искусству. Если миф представлял эмоциональное выражение объективной реальности в образе прекрасного, то античная философия становится рациональной формой осмысления красоты.
История формирования этической мысли об искусстве в Античное время прошла в своем развитии три этапа:
– архаический (VIII–VI вв. до н. э.);
– классический (V–IV вв. до н. э.);
– эллинистический (III в. до н. э. – III в. н. э.) [41] .
В архаический период олицетворением красивого и симфоничного выступал космос (греч. kosmos – порядок, строй, мир), который не только обладал материальными свойствами, но и представлял одухотворенное целое, управляемое Логосом. В это период зарождается такой вид искусства, как театр (греч. peatpov – место для зрелищ), который первоначально носил форму мистерий. Мистерии Древней Греции представляли тайные культовые мероприятия, которые зачастую выступали театрализованными представлениями. В это же время в пифагорейской школе формируется одна из первых концепций музыки. Тонкости искусства становятся доступными не только зрению, чувствам, но и слуху. Отмечая значимость хорошей музыки в очищении человеческой души, пифагорейцы предлагали предать ей статус закона. Пифагорейцы также высоко ценили танцевальное искусство, видя в нем воспитателя души.
41
Курочко М. М. История эстетической мысли и современность. Эстетика: учеб. пособие / Т. И. Бачешкина, Б. И. Каверин, М. М. Курочко, П. В. Петрий. М.: ВУ. 2012. С. 26.
В классический период этическая мысль достигает своего кульминационного развития. Весомый вклад в развитие искусства внес Сократ, который не только разработал эстетические категории, как «прекрасное» и «гармония», но и определил задачу искусства. По мнению философа, искусство должно формировать гармонию между космическим миром и внутренним миром человека. Ученик Сократа Платон видит прекрасное не во внешних чувственных объектах, а в их сущностных характеристиках. В рамках искусства наряду с музыкой Платон особое место отводит поэзии. Аристотель в отличие от своего учителя Платона прекрасное видит не только в идее, но и в той форме, в которой она представлена. Так, посредством идеи художника мрамор приобретает форму статуи. Исходя из этого, Аристотель рассматривает искусство как творческую человеческую деятельность, которая имеет миметическую природу, т. е. природу подражания окружающей действительность. Среди видов искусства предпочтение отдавал музыке и поэзии. В поэзии выделял эпос, лирику и драму, а драматические произведения делил на трагедию и комедию. Целью искусства, по мнению философа, является достижение счастья. В фундаментальном труде «Поэтика», посвященном проблемам искусства, Аристотель изложил начала «нормативной» теории искусства, включающей в эстетическую деятельность художника нормы, каноны, правила.
Эллинистический период – вершина в развитии всех видов античного искусства. Театр был не только любимым местом развлечения, но и ареной политических противоборств. Скульптурное искусство украшало улицы городов и интерьеры домов. Архитектурные сооружения охватывали целые города Древнего Рима.
В целом античная эстетическая мысль не только переосмыслила эстетический опыт мифологического периода и сформировала важнейшие проблемы эстетики, но и заложила основы эстетических концепций Средневековья, Возрождения и последующих эпох.
Особенностью средневековой эстетической мысли являлось то, что она носила религиозный характер. Среди эстетических концепций особо выделялись: христианские, иудейские, исламские, буддийские.
Все европейское средневековое искусство глубоко теологично. Именно Бог, согласно христианской эстетической мысли, является подлинным воплощением красоты и мудрости, стяжание которых выступало эстетическим идеалом эпохи. Мир глазами религиозных мыслителей Средневековья (Климент Александрийский, Августин Блаженный, Иоанн Дамаскин, Фома Аквинский и др.) предстает как прекрасное творение Бога-художника. Венцом этого творения признается человек как образ и подобие Божие. Символами божественного на земле выступало искусство иконописи и храмовое искусство. Икона представляла ноуменальный уровень красоты, воплотившей изображение идеального видимого облика первообраза. Храм представлял архитектурную форму, символизирующую сакральное пространство, в пределах которого происходило непосредственное богообщение человека.
Если искусство Античности рассматривалось с позиции космоантропного принципа, а средневековому был характерен теоантропный императив, то на смену им в эпоху Возрождения приходит принцип антропоцентризма, согласно которому все красивое в человеке есть проекция всего прекрасного в Природе.
В эпоху Возрождения этическая мысль была пронизана идеей рассмотрения человека единственным творцом в мироздании. На смену Богу – Творцу Вселенной пришел человек – повелитель природы, следовательно, человек становится критерием красоты и прекрасного. Расшатав грани между телесным и духовным, художественная культура Возрождения сделала их равноценными началами восприятия прекрасного как в человеке, так и в природе. Несмотря на то что искусство Ренессанса рассматривало красоту природы и человека в их синтетическом единстве, в то же время оно не отказывалось от божественной сути человека.