Обществознание
Шрифт:
Гуманизм Ренессанса пронизывает такие виды искусства, как литература, живопись, архитектура, скульптура и театр. Литературные произведения Франческо Петрарки, Лоренцо Валло, Эразма Роттердамского и других мыслителей воспевают красоту и героизм человека. Не уступают им в этом и представители живописи и скульптуры, Санти Рафаэль, Леонардо да Винчи, Буонарроти Микеланджело и др. В этот период возрастает интерес к театру. Именно театр становится тем видом искусства, благодаря которому на свет появляется опера. Гуманизм Возрождения способствовал расцвету барокко – стиль в искусстве, противостоящий классицизму и рационализму. Данный стиль пронизывает идея облагораживания естества на началах разума. Наиболее ярко барокко охватило такие виды искусства, как живопись, театр, архитектуру, литературу и музыку.
Гуманистическое мировоззрение не только стало духовной основой расцвета искусства эпохи Возрождения, но и оказало сильное влияние на все последующее развитие европейского искусства.
Эстетическая мысль Нового времени провозгласила автономность и могущество человека. Идеологи Просвещения считали, что искусство должно подражать природе, а в воспитании граждан должно основываться на принципах разума. Искусство стало выполнять не только морально-воспитательную функцию, но и идеологическую. В Новое время эстетика не только выделяется в отдельную область знания, но и рассматривается как явление духовной сферы [42] . Одновременно делается попытка систематизации видов искусства. Немецким философом И. Кантом предлагается разделить все виды искусства на словесные – красноречие и поэзия; изобразительные – пластика и живопись; искусства «изящной игры ощущений» – музыка и искусство красок. Свою концепцию классификации искусства предложил Г. Гегель. Согласно историческому принципу, немецкий философ выделял такие виды искусства: символическое (Древний Восток), классическое (Античность), романтическое (Новое время). Представители материализма К. Маркс и Ф. Энгельс видели в искусстве социальное явление. Сторонники иррационализма – А. Шопенгауэр и Ф. Ницше – отстаивали примат воли над разумом в развитии искусства.
42
Родзинский Д. Л. Философия в вопросах и ответах: учеб. пособие. М.: Московский психолого-социальный институт, 2009. С. 379.
XIX век в истории развития европейского искусства – это время возникновения различных стилей и школ: романтизм, импрессионизм, примитивизм, академизм, натурализм, постимпрессионизм, реализм, абстрактное искусство и др. Искусству XX в. также характерно разнообразное изобилие форм, жанров и стилей: кубизм, футуризм, экспрессионизм, конструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, гиперреализм и др. Но в отличие от предшествующей истории художественное творчество XX в. отходит от ценностей классического искусства. Множество тенденций в развитии искусства XX в. обусловлено политикой модернизма и постмодернизма. Впервые за всю историю развития искусства наблюдается отход от отображения всего прекрасного и гармоничного во внешнем мире к изучению внутреннего мира человека. Художественное творчество перестало рассматриваться как отблеск внешнего мира, зачастую подчеркивалась его автономность. Утилитаризм искусства привел к тому, что художественные произведения стали использоваться в деструктивных социальных целях. Многие виды искусства, в особенности кино, музыка, литература, стали выполнять роль манипуляторов как индивидуального, так и общественного сознания. Процесс дегуманизации искусства обусловил ее стилизацию, т. е. имитацию художественного стиля, деформацию реальности. Из музыки уходит переживание, из картины – сам человек, остается только его схема. Объективная реальность заменяется субъективизмом художника, а мир прекрасного обособляется от единства с истиной и добром. Умирание великого стиля, свойственного художникам прошлого, приводит к вытеснению элементов человеческого в искусстве, к нарушению гармонии между формой и содержанием художественного произведения, к разрыву эстетической дистанции между искусством и жизнью.
Кризис в художественном творчестве – это не только переоценка ценностей в культуре, но и реакция на цивилизационные процессы в мировом сообществе. Искусство как одна из форм общественного сознания не только стремится адаптироваться к новой эпохе, но и переосмыслить новые цивилизационные процессы, чтобы на них повлиять. Негативные процессы в искусстве – это предупредительный звонок человечеству о наличии глобального мировоззренческого кризиса, обусловленного объективными социально-природными проблемами всего человечества.
На протяжении всей истории развития искусства происходило эстетическое освоение мира человеком благодаря его видам, родам, жанрам и историческим типам. В совокупности все эти формы художественного творчества представляют структуру искусства. Историю искусства можно рассматривать как процесс развития конкретных форм искусства. Так как искусство не имеет единой формы воплощения, не существует общепринятой системы классификации, обычно его делят на группы по определенным факторам. Так, по способу существования художественных произведений выделяются три группы видов искусств [43] :
43
Кузнецова И. Д. Эстетические ценности / Философия: учебник / В. Г. Кузнецов, И. Д. Кузнецова, В. В. Миронов, К. Х. Момджян. М.: ИНФРА-М, 2000. С. 432.
• пространственные (пластические) статические виды:
– прикладные: архитектура, декоративное искусство,
– изобразительные: живопись, графика, скульптура;
• временные (динамические): литература, музыка;
• пространственно-временные (синтетические): хореография, театр, кино, цирк, эстрада.
Виды искусства – это формы художественного творчества человека. Виды искусства могут иметь роды и жанры.
Род искусства – эстетическая категория, характеризующая соответствующие черты в рамках какого-то вида искусства. Так, в литературе выделяют такие роды, как эпос, лирика, драма. Жанры искусства, как и роды, существуют внутри видов и довольно многообразны. Так, в живописи выделяют следующие жанры художественного творчества: портрет, исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.
Наряду с видами художественного творчества эстетическая мысль выделяет его типы: первобытное искусство, античное искусство, искусство эпохи Средневековья, искусство Возрождения, Нового времени и Новейшего. Различают также восточное и западное искусство, светское и религиозное.
Как одна из форм духовного освоения действительности искусство выполняет общественно ценные функции. Наиболее важными среди них признаны эстетическая, социальная, компенсаторная, гедонистическая, познавательная, прогностическая и воспитательная. Эстетическая функция формирует у человека способности воспроизводить окружающий мир и самого себя по законам красоты. Социальная функция помогает преобразовать социальную среду обитания. Компенсаторная функция способствует восстановлению душевного спокойствия. Гедонистическая функция формирует положительные эмоции через восприятие прекрасного. Познавательная функция посредством различных форм художественного творчества обеспечивает постижение действительности. Прогностическая функция позволяет предугадать будущее. Воспитательная функция оказывает влияние на формирование высоконравственной личности.
В целом мораль, религия и искусство играют важную роль в формировании духовного мира человека. Детерминирующая сила морали состоит в том, что оно формирует положительные нравственные качества личности. Значение искусства определяется тем, что оно воспитывает эстетический вкус к прекрасному. Религия дает возможность человеку постигать Бесконечное, преображаться и духовно совершенствоваться.
Контрольные вопросы и задания
1. Что изучает этика?
2. Что такое моральное сознание, нравственные отношения и моральная практика?
3. Перечислите виды нравственных отношений.
4. Какие существуют формы организации религиозной жизни?
5. Какие уровни религиозного сознания вы знаете?
6. О чем может свидетельствовать распространение новых религий?
7. Назовите основные функции эстетики.
8. Когда эстетика сформировалась как самостоятельная наука?
Глава 3. Экономика
3.1. Экономика и экономическая наука. Экономические системы [44]
Экономика семьи. Мир быстро меняется, перед нашей страной стоят новые задачи, но неизменным остается основа любого общества – семья. Семья – один из древнейших социальных институтов, меняя свои формы, была во всех известных цивилизациях и культурах. Жизнедеятельность семьи тесно связана с социально-экономической, политической, культурной реальностью страны. Семья, как зеркало, отражает все плюсы и минусы политики данного государства.
44
Рисунки 3.1–3.10, представленные в параграфах 3.1 и 3.2 составлены автором Швец И. Ю.