Психолого-педагогическое сопровождение гиперактивных дошкольников. Учебно-методическое пособие
Шрифт:
• конфронтация с жизненными проблемами;
• повышение социальной активности;
• приобретение новых средств эмоциональной экспрессии;
• облегчение формирования новых отношений и установок.
В зависимости от активности клиентов, степени их участи в музыко-терапевтическом процессе и поставленных задач музыкотерапия может быть представлена в активной и пассивной (рецептивной) форме. Активная музыкотерапия представляет собой коррекционно-направленную, активную музыкальную деятельность клиента: воспроизведение, фантазирование, импровизация с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов, активное прослушивание. Рецептивная музыкотерапия предполагает восприятие музыки с коррекционной целью и может приобретать
Рецептивная музыкотерапия может проводиться в форме пассивного и активного прослушивания, что определяется особенностями групповой дискуссии, возникающей в процессе музыкотерапии. В процессе рецептивной музыкотерапии чаще всего решаются коммуникативные задачи, изменяется настроение клиентов, они отвлекаются от переживаний, уменьшается тревога, напряженность. Участники группы прослушивает специально подобранные музыкальные произведения, а затем обсуждают собственные переживания, воспоминания, мысли, ассоциации, фантазии, возникающие у них в ходе прослушивания. На одном занятии прослушиваются три произведения (или музыкальных отрывка), каждый по 5–10 минут. Программа строится таким образом, чтобы постепенно менялись настроение, динамика и темп музыки с различной эмоциональной нагрузкой. Первое произведение должно формировать определенную атмосферу для всего занятия, соответствовать настроению участников, налаживать контакты и вводить в музыкальное занятие, готовить к дальнейшему прослушиванию. Как правило, это спокойное произведение, оказывающее расслабляющее воздействие. Второе произведение – динамичное, драматическое, напряженное, несет основную нагрузку. Его функция заключается в стимулировании интенсивных эмоций, воспоминаний, ассоциаций, возникающих у клиента. После его прослушивания в группе уделяется значительно больше времени обсуждению переживаний, воспоминаний, мыслей, ассоциаций, возникающих у участников. Третье произведение призвано снять напряжение, создать атмосферу покоя. Оно может быть либо спокойным, релаксирующим, либо, напротив, энергичным, дающим заряд бодрости, оптимизма, энергии.
Для проведения активной музыкотерапии используются простейшие музыкальные инструменты: колокольчики, барабан, маракасы, цимбалы и т. д. Участникам предлагаются определенные ситуации, темы, по поводу которых они могут выразить свои чувства или провести диалог, используя музыкальные инструменты. Участники выбирают музыкальные инструменты, и затем с помощью звуков создается диалог или предается настроение. Возможно использовать и хоровое пение. Оно позволяет создать необходимую эмоциональную атмосферу, снизить уровень напряженности, скованности, отчужденности, создать сплоченность, сформировать сотрудничество, взаимопонимание, эмоциональный контакт.
Групповая вокалотерапия, пение – важный метод активной музыкотерапии. Преимущество данного метода заключается в сочетании внимания к своей телесной сфере (функциям гортани, шейной мускулатуры, легких, диафрагмы и, по существу, всего организма) с ориентацией на группу. Группа состоит из 15–20 человек, которые размещаются по кругу. Руководитель группы включается в круг и поет вместе со всеми. Используются песни предпочтительно оптимистические, а также такие, которые побуждают к размышлению и глубоким переживаниям.
Вначале упражнения сводятся к основным музыкальным элементам: воспроизведение звука закрытым ртом, воспроизведение гласных в сочетании с движением рук и всего тела и т. д.
Преимущество групповой вокалотерапии заключается в том, что при ней каждый участник вовлекается в процесс. Тут имеет значение момент анонимности, чувство своей скрытости в общей массе, которая создает предпосылку к преодолению проблем в общении, к утверждению собственных чувств и здоровому переживанию своих телесных ощущений. Затем, когда уже достигнута динамическая направленность
Музыка выступает как средство для отвлечения от беспокоящих человека мыслей и как средство успокоения и даже лечения.
Для руководства всей этой работой требуются музыкальные знания и навыки, поэтому психолог должен работать совместно со специалистом-музыкантом.
Проведенные учеными наблюдения над людьми с различной музыкальной подготовкой показали, что сильное физиологическое воздействие на организм производят только хорошо известные классические и народные мелодии [Назайкинский Е.В., 1972]. Поэтому, используя музыку в качестве вспомогательного лечебного средства, нужно учитывать соответствующие вкусы отдельных детей.
Воспринимая музыкальное произведение, слушатель всегда создает в своем воображении параллельно разворачивающуюся музыкальную структуру, в основе которой лежат механизмы опережающего отражения, когда каждый новый стимул не только ожидается, но и активно запрашивается извне. Совпадение ожидания с реальным развитием музыкальной фразы, по мнению В.С. Лобзина и М.М. Решетникова, и создает то прекрасное чувство удовлетворения, обычно характеризуемое как эстетическое восприятие.
Музыка как ритмический раздражитель стимулирует физиологические процессы организма, происходящие ритмично как в двигательной, так и в вегетативной сферах. Механизм воздействия музыки на человека можно понять, исходя из положения А.А. Ухтомского о доминанте.
Проявление доминантного возбуждения в определенной совокупности нервных центров лежит в основе деятельности, но устойчивость доминанты может нарушиться, могут возникнуть признаки лабильности центров. И вот тогда дополнительный ритмический раздражитель способен как бы раскачать центральный нервный прибор и ускорить процесс усвоения ритма, лежащего в основе образования доминанты.
Физиологические исследования показывают, что в ритмических движениях руководящая роль принадлежит корковым динамическим стереотипам, но в них активное участие принимают и подкорковые области ЦНС [Петрушин В.И., 2000]. Это говорит о связи ритма движений с органическими потребностями и эмоциональными состояниями человека.
Ритмы отдельных органов человека всегда соразмерны. Между ритмом движений и ритмом внутренних органов существует определенная связь, регулируемая специальным нервным механизмом – моторно-висцеральными рефлексами. Используя музыку как ритмический раздражитель, можно достигнуть повышения ритмических процессов организма, более строгой компактности и экономичности энергетических затрат.
Выявлено, что ритмы маршей, рассчитанных на то, чтобы сопровождать отряды войск в длительных походах, обычно чуть медленнее ритма спокойной работы человеческого сердца. И при таком ритме музыки действительно можно идти очень долго, не испытывая сильной усталости. В то же время марши, звучащие во время парадных шествий, более энергичны, их темп усиливают до 72 тактов в минуту – это несколько превышает нормальный ритм человеческого сердца в спокойном состоянии, потому эти марши с ритмом 2/4, 4/4 оказывают бодрящее, мобилизующее воздействие. В исследованиях также показано, что ритмы вальса оказывают успокаивающее воздействие.
Не меньшей силой воздействия, чем ритм, обладает музыкальная интонация. Музыка использует в качестве своей основы как первичные голосовые реакции – плач, смех, крик, физическим механизмом которых служит безусловный рефлекс, так и развившиеся позднее на их основе условные интонации, в которых больше социального, обобщенного значения. Такое сочетание различных интонационных основ обеспечивает наибольшую выразительность.
При подборе музыкальных произведений необходимо учитывать психологические свойства нервной системы детей, подвергающихся воздействию музыки. В одном из исследований А.А. Коротаев [1973] показал, что в спокойной ситуации направление изменений в деятельности лиц с «сильной» и «слабой» нервной системой под влиянием приятной и неприятной музыки оказывается одинаковым: приятная – улучшает деятельность, а неприятная – ухудшает.