Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы
Шрифт:
При выборе преподавателя мобилизуются все силы и связи. Родители-музыканты любят использовать выражение «отдать в хорошие руки», но эти руки еще нужно найти.
Затруднить выбор учителя может и вовлеченность в сложные взаимоотношения музыкального мира. Здесь сильна конкуренция, но одновременно и чувство долга, обязанности кому-то. Опрашиваемые мною родители-музыканты часто определяют свои ощущения как «отсутствие выбора». «Я не мог не отдать своего сына учиться к Клоду. Я играл с Клодом в квартетах». Определяют решение и семейные отношения: «Выбор? Он точно будет учиться у своего дяди. На самом деле мой брат один из лучших преподавателей скрипки».
Решение может быть стратегическим: ребенка отдают в руки определенного учителя,
Слабость учителя родители-профессионалы компенсируют, дополнительно занимаясь с ребенком или же берут для него, не афишируя это, еще одного учителя. Или же ребенок занимается с кем-то временно, а потом его переводят к более сильному преподавателю:
«Мы отдали свою дочь учиться к Майклу, потому что он ассистент Бориса. Повзрослев, она пошла прямиком в класс Бориса. Его ученики играют повсюду, многие значимые люди проявляют интерес к его классу. Значимые люди? Это те люди, которые организуют концерты, скрипичные мастера, представители средств массовой информации и другие. Что касается техники, мы сами можем подучить нашу дочь».
Подчеркну, что последний аргумент характерен для родителей, убежденных в том, что они в совершенстве владеют скрипичной техникой, которую смогут передать своим детям. Ну а пассаж про «значимых людей» говорит о том, что родители понимают, насколько важно для их детей войти в определенный круг.
Резюмируя высказывания родителей, главным в обучении ребенка является «хорошее качество». Большинство родителей-скрипачей занимаются со своими детьми только на начальном этапе, чтобы «посмотреть, как ребенок справляется со скрипкой». Когда уроки становятся «серьезными», родители начинают искать «хорошего» учителя. То есть дети родителей-скрипачей, подрастая, переходят под крыло другого педагога.
Прослушивание и поступление в класс солистов
В скрипичном классе нет замкнутой схемы «учитель – ученик». В процесс обучения вовлечены аккомпаниаторы (фортепьяно), помощники (ассистенты) преподавателя и, конечно, родители.
Учитель является ключевой фигурой. В музыкальном мире имя преподавателя имеет большое значение, особенно когда речь заходит о трудоустройстве. «Кто твой учитель?» – часто задаваемый вопрос. Позже мы обсудим это, а сейчас я остановлю внимание на отличии класса солистов от обычного класса скрипки. [29]
29
В класс солистов поступают ученики, которые уже не менее двух лет учились в скрипичном классе. Самой молодой ученицей, которую я встречала, была шестилетняя корейская девочка.
Первым отличием жизни солиста является его основная деятельность: игре на скрипке отводится львиная доля времени. Вторым отличием является то, что в классе солистов не только родители, но и сами дети серьезно настроены на карьеру профессионала. В обычном классе дети учатся играть, но не все рассматривают скрипку как инструмент будущей профессиональной карьеры. В классе солистов основной целью в жизни является карьера сольного исполнителя. При всей важности общего образования оно становится вторичным в плане затраты времени, энергии и вовлеченности.
Центральное место в обучении солиста занимает педагог. Карьера педагога включает три уровня. На первом он, обучая, зарабатывает репутацию. На втором уровне происходит признание высокого профессионализма, если таковой достигнут, и, как следствие, количество времени, потраченного на основную деятельность – обучение, сокращается. Педагоги ведут мастер-классы, их приглашают поучаствовать в жюри различных конкурсов, что позволяет им выбирать для себя учеников. Третий уровень подразумевает практически полный отказ от повседневной практики (преподавание в обычном классе учащихся), так как внимание сосредотачивается на подающих надежды учениках, будущей элите музыкального мира. Именитые преподаватели
С самого начала преподаватели взращивают в учениках стремление стать солистами. Чтобы мотивировать детей, они обращаются к примерам выдающихся виртуозов. Роберт Фолкнер описывает это явление следующим образом: «Хейфец, Стерн, Менухин, Пятигорский и другие артисты <…> для многих стали стандартом оценки личных достижений в музыке» (Faulkner, 1971. Р. 54).
Родители часто являются помощниками учителей и концертными агентами своих детей. Важную роль играют аккомпаниаторы, скрипичные мастера, дирижеры, звукорежиссеры и профессиональные организаторы концертов. Мои наблюдения позволяют предположить, что отсутствие всей этой когорты специалистов указывает на средний уровень класса скрипки.
Но давайте еще поговорим про возраст. Если родители и первый преподаватель довольны успехами ребенка, родители начинают задумываться о том, чтобы отдать его в класс солистов. В мире сольного исполнения бытует глубокое убеждение, что дети, рано поступившие в класс солистов, имеют больше шансов на успех. Действительно, это подтверждается статистическими данными: почти 90 % скрипачей ХХ века, получивших образование в США, были учениками знаменитых учителей-солистов: Персингера, Галамяна, Делэй и Джингольда. [30]
30
Этот вывод сделан на основании исследования биографий, приведенных в книге Бориса Шварца (Schwarz, 1983).
Для того чтобы попасть в класс к определенному учителю, родители договариваются о прослушивании, которое является решающим критерием отбора.
Когда ребенка приводят к именитому педагогу после двенадцати лет, возрастает вероятность услышать на прослушивании отрицательный ответ. «Гилу Бустабо [31] привели к Персигеру, когда ей было одиннадцать или двенадцать лет и у нее уже была репутация вундеркинда. Персингер прослушал ее и сказал: «Очень хорошо». Однако затем покачал головой и с грустью заметил: «Но слишком поздно» (Schwarz, 1983. Р. 543).
31
Бустабо, американская скрипачка (1916–2002), была широко известна у себя на родине как одаренный ребенок. Она дала первый концерт, когда ей было четыре года (Backer’s Biographical Dictionary of 20th Century Classical Musicians, 1997. Р. 194).
Классы солистов могут работать в рамках музыкальной школы, консерватории или в системе частного преподавания. Подавляющее большинство классов скрипки в консерваториях и музыкальных школах (система государственного образования) одновременно могут быть и классами солистов, и обычными классами. [32]
Структурной разницы между обычным классом и классом солистов не существует. В обычных классах дети учатся в свое удовольствие, а конечной целью обучения является овладение инструментом. Цель класса солистов – выпустить профессиональных музыкантов, обеспечив им высокий уровень мастерства. Если бы меня попросили дать определение, я бы дала такое: класс солистов – это консолидированная группа (учащиеся, их родители и прочие специалисты мира музыки), в центре которой находится преподаватель.
32
Классы солистов в Европе не имеют конкретных названий. Ключевым является имя преподавателя. Я также слышала выражение «конюшня такого-то» (имя преподавателя) в неформальном разговоре. Сами преподаватели, говоря о своих учениках, используют термин «учащийся-солист», добавляя иногда «международного уровня».