Стиляги
Шрифт:
В 1919–м году Дюк познакомился с Сонни Гриром, ставшим барабанщиком его первых составов. С одним из них Эллингтон тремя годами позже ездил в Нью-Йорк на краткий ангажемент. Несколько позже ансамбль Эллингтона назывался «Вашингтонцы» (Washingtonians) и продолжал выступать в Нью-Йорке – в клубе «У Бэррона» в Гарлеме, а затем на Тайм Сквер в «Hollywood Club» (позднее – «Kentucky Club»). Постепенно состав расширился с квинтета до оркестра из десяти человек и с конца 1927 года закрепился в престижном гарлемском клубе» Cotton Club». К тому периоду относятся такие известные композиции Эллингтона как «Зов креольской любви» («Creole Love Call») и «Черно-смуглая фантазия» («Black & Tan Fantasy»). Регулярные радиотрансляции из» Cotton Club» сделали Эллингтона и его оркестр известными на всю страну.
В 1931–м году оркестр отправился в свой первый концертный тур по США, и в том же году инструментальная версия песни «Настроение индиго» («Mood Indigo») стала национальным хитом. В 1931–33 годах стали популярными его пьесы «Limehouse Blues» и «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» с вокалом Айви Андерсон (Ivie Anderson). За три года до «официального» начала эпохи свинга Эллингтон фактически заложил фундамент нового стиля.
В середине тридцатых группа продолжала гастролировать, в том числе, по Южной Америке, а репертуар в основном составляли композиции Эллингтона. Тогда же свинговый стандарт «Caravan», написанный в соавторстве с тромбонистом Хуаном Тизолем, обхошел весь мир.
В годы Второй мировой войны Эллингтон написал ряд больших инструментальных пьес. 23 января 1943 года он выступил в Карнеги-Холле, где впервые исполняет джазовую сюиту «Black, Brown and Beige», и весь сбор от концерта был направлен в помощь Красной Армии. После войны, несмотря на закат эпохи биг-бэндов, Эллингтон продолжал активно гастролировать.
Начало следующего десятилетия стало самым драматичный период в жизни эллингтоновского бэнда. Чувствуя падение интереса публики к джазу, из оркестра один за другим ушли ряд ключевых музыкантов, и на несколько лет Эллингтон ушел в тень. Но уже летом 1956–го года состоялось его триумфальное возвращение на большую сцену на джазовом фестивале в Ньюпорте. Композитор снова оказался в центре внимания, его фотография появилась на обложке журнала «Time», и он подписал новый контракт с Columbia Records.
Дюк Эллингтон снова становится востребованным концертным исполнителем. Маршруты его гастролей расширились, и осенью 1958–го года артист снова объехал Европу с большим концертным туром. Активная гастрольная деятельность продолжилась и в следующие десятилетия. В 1971–м году он посетил с концертами СССР, выступив в Москве, Ленинграде, Минске, Киеве и Ростове-на-Дону. Советские гастроли музыканта оказались исключительно успешными: билеты на его концерты были полностью проданы. На каждом из трех концертов Эллингтона в Киеве присутствовало десять тысяч человек, а московские выступления посетило более двенадцати тысяч человек.
Даже официальная газета «Правда» была очень щедрой на похвалы Эллингтону и его оркестру, и автор статьи был поражен «их бесценным чувством легкости. Они выходили на сцену без каких-либо особых церемоний, просто один за другим, как друзья обычно собираются на джем-сейшн». Позже Эллингтон вспоминал о гастролях в СССР: «Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? Да, и никто не жаловался – ни публика, ни работники сцены, ни даже оркестранты. Русские приходили слушать нашу музыку, а не по какой-либо другой причине. По десять-двенадцать раз они вызывали нас на бис».
До последних месяцев жизни Дюк Эллингтон много ездил и концертировал. В 1973 году врачи диагностировали у него рак легких, а годом позже великий музыкант умер.
Избранная дискография
1940 – The Okeh Ellington
1944 – Black, Brown & Beige
1952 – This Is Duke Ellington And His Orchestra
1953 – Duke Ellington Plays The Blues
1953 – Piano Reflections
1954 – The Duke Plays Ellington
1955 – Ellington '55
1955 – Blue Light
1956 – Blue Rose Rosemary
1956 – Ellington At Newport '56
1957 – In A Mellotone
1958 – Newport 1958
1958 – Blues In Orbit
1959 – Anatomy Of A Murder
1959 – Duke Ellington «Festival Session»
1959 – Jazz Party
1959 – Lotus Blossom
1959 – Johnny Hodges & Duke Ellington «Side By Side»
1959 – Johnny Hodges & Duke Ellington «Back To Back»
1959 – The Nutcracker Suite
1961 – The Best Of Duke Ellington
1961 – First Time!
1961 – Louis Armstrong & Duke Ellington
1961 – Duke Ellington «Piano in the foreground»
1962 – Money Jungle (с Чарльзом Мингусом и Максом Роучем)
1962 – Duke Ellington And John Coltrane
1962 – Duke Ellington featuring Paul Gonsalves
1963 – Duke Ellington Meets Coleman Hawkins
1963 – Duke Ellington «Arfo Bossa & Concert In The Virgin Islands»
1964 – The Great London Concerts
1964 – One O'Clock Jump
1966 – Ella At Duke’s Place
1966 – The Ellington Greatest Hits
1966 – Soul Call
1966 – Stokholm Concert
1967 – Far East Suite
1968 – Duke Ellington «Latin American Suite»
1968 – And Mother Called Him Bill
1968 – Second Sacred Concert
1972 – Duke Ellington «Live At The Whitney»
1972 – The Ellington Suites
Гленн Миллер (Alton Glenn Miller) – американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров конца 1930–х – начала 1940–х годов – оркестра Гленна Миллера. В СССР этот оркестр стал известен прежде всего благодаря фильму «Серенада Солнечной долины» и песне из него – «Поезд на Чаттанугу» («Chattanooga Choo Choo»). Другие известные композиции в исполнении оркестра Гленна Миллера – «In the Mood», «Tuxedo Junction», «Moonlight Serenade», «Little Brown Jug», «Pennsylvania 6–5000».
Миллер родился в Кларинде, штат Айова. В 1915–м году его семья переехала в Грант-Сити, штат Миссури. Примерно в то же время Гленну купили первый тромбон, и он начал играть на нем в городском оркестре. Скоро семья переехала снова – в Форт-Могран, штат Колорадо, где Гленн и закончил школу. Учась в выпускном классе, он по-настоящему увлекся музыкой, которую оркестры играли на танцах, и решил стать профессиональным музыкантом.
Миллер проучился некоторое время в университете штата Колорадо, но вылетел из-за того, что гораздо больше внимания уделял выступлениям с разными группами, чем учебе. Позже он брал уроки у композитора, иммигранта из России Иосифа Шиллингера и под его руководством сочинил мелодию, которая стала для него знаковой: «Серенаду лунного света». Миллер несколько лет зарабатывал на жизнь, играя «сессионным» тромбонистом в разных ансамблях, причем его, как правило, считали вполне заурядным музыкантом. При этом в конце 1929–го года Миллер участвовал в записях композиций, которые стали классикой джаза – «Hello, Lola» и»If I Could Be With You One Hour Tonight».