Художественная культура русского зарубежья. 1917-1939. Сборник статей
Шрифт:
Обстоятельства, вызвавшие отъезд композитора за границу, доподлинно не известны. К тому времени в эмиграции проживали его сестра – известная певица Маргарита Александровна Эйхенвальд-Трезвинская и брат – знаменитый физик Александр Александрович Эйхенвальд, эмигрировавшие соответственно в 1901 и 1920 годах. Оба они провели за границей весь остаток жизни. Скорее всего, Антон Александрович во Франции тоже не гастролировал (как это указывается почти во всех источниках, изданных в советское время), а попросту жил.
Как известно, в 1920-е годы Париж стал прибежищем для многих деятелей отечественного искусства и литературы, которые были недовольны новой властью в стране и выехали за границу в надежде на то, что режим большевиков в России скоро рухнет и можно будет вернуться на родину. Оказавшись на чужбине, они продолжали вести активную творческую деятельность. Русский Париж 1920-х годов жил интенсивной литературно-художественной жизнью:
В середине 1920-х годов русскими исполнителями в Париже проводилось множество концертов, непрерывно сменявших один другой. Среди них особый интерес привлекали выступления Ф. Шаляпина, симфонические концерты С. Кусевицкого, концерты виолончелистки Р. Гарбузовой, пианистов В. Горовица и А. Боровского, певицы Н. Кошиц. Большим успехом пользовались выступления студентов и преподавателей Парижской Русской консерватории (в особенности хора консерватории под управлением Н. Кедрова и вокального квартета Н. Кедрова). Огромную популярность среди русских и французов завоевали проходившие систематически исторические концерты русской музыки, а также циклы концертов русской музыки А. Д. Александровича. Одной из главных целей, которую ставили перед собой устроители концертов, являлась пропаганда русской музыки за границей, а также сохранение в изгнании накопленных духовных ценностей. Поэтому в программах концертов преобладали произведения русских композиторов: М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, М. А. Балакирева, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского, А. Г. Рубинштейна, А. Н. Скрябина, А. К. Глазунова, А. К. Лядова, А. С. Аренского, С. И. Танеева, P. M. Глиэра… Исполнялись также произведения современных русских композиторов, живших за границей: С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, А. С. Гречанинова, С. С. Прокофьева, Н. Н. Черепнина, А. Н. Черепнина и др. [1270] .
1270
Подробнее о музыкальной жизни русского Парижа 1920-х годов см.: Мнухин Л.А. Русский музыкальный Париж в первые годы эмиграции // Интеллектуальная элита России XX века: столица и провинция: Материалы межрегиональной научной конференции. Киров, 2003. С. 98–106.
Прибыв в Париж в 1924 году, А. Эйхенвальд оказывается в гуще интенсивной музыкальной жизни города и очень скоро сам становится ее участником.
Осенью 1924 года в Париже организуется театр русской сказки «Гамаюн». Инициаторами его создания явились А. П. Воротников (заведующий литературной частью), Я. Б. Лазовский и А. Е. Черкасов (директоры театра). Парижская газета «Последние новости» 1 ноября 1924 года писала: «Сокровищница русского народного творчества – былины и сказки – почти неизвестна широкой европейской публике. В связи с этим в Париже возникла мысль о «Театре русской сказки», который специально посвятил бы себя сценической обработке народных сказаний» [1271] . «Заведывание музыкальной частью в новом театре русской сказки «Гамаюн» принял на себя Ант. Ал. Эйхенвальд, бывший дирижер одесской консерватории», – сообщила та же газета спустя несколько дней [1272] . По замыслу организаторов, театральные постановки русских былин и сказок предполагалось сопровождать музыкой, специально написанной к ним А. Эйхенвальдом. Постановщиком спектаклей был приглашен бывший режиссер московского Камерного театра А. А. Чабров (в январе 1925 года вышел из состава «Гамаюна»), декоратором – художник Д. С. Стеллецкий.
1271
Последние новости. Париж, 1924. 1 ноября. № 1387
1272
Последние новости. Париж, 1924. 4 ноября. № 1389.
Открыть театр решили лирическим балетом-пантомимой «Иван Царевич» [1273] , либретто к которому на материале русских былин и сказок было написано А. П. Воротниковым. Музыку, как и намечалось, сочинил А. А. Эйхенвальд.
Краткое содержание балета:
Действие первой картины происходит в волшебном лесу. На его опушке отдыхают три богатыря – Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Баба-Яга и Леший стараются разлучить богатырей, лишив их тем самым возможности найти и освободить Жар-Птицу – заколдованную Царевну. Баба-Яга и Леший держат ее в заточении. Леший завлекает Илью Муромца в чащу леса, а Баба-Яга заманивает остальных двух богатырей в волшебный терем. Она намеревается пленить их красотой и танцами прекрасных невольниц.
1273
В 1926 году балет был переименован в «Жар-птицу».
В это время Иван-царевич в поисках Жар-птицы бродит по лесу. Оказавшись на опушке леса и не обнаружив богатырей на месте отдыха, он кличет их. Но напрасно. Появившееся неожиданно видение Жар-птицы сообщает Ивану-царевичу, что она находится в заключении у Бабы-Яги. Призрак вскоре исчезает. Маленький Светлячок утешает Ивана-Царевича и говорит ему, что знает путь к терему Бабы-Яги. Светлячок уводит Ивана-царевича за собой.
Во второй картине перед взором зрителей предстает мрачная местность перед заколдованным замком, к которому пробирается ведомый Светлячком Иван-Царевич. Леший старается помешать ему. Однако видение Жар-птицы дает Ивану-царевичу сил, и он проникает в замок.
Действие третьей картины разворачивается внутри волшебного терема. Здесь в клетке томится Жар-птица. Баба-Яга приводит сюда Добрыню Никитича и Алешу Поповича. Красавицам-невольницам удается пленить их своими танцами. Русских богатырей ждет погибель. В это время Светлячок приводит в терем Ивана Царевича и показывает ему клетку, в которой находится Жар-птица. Иван-царевич пытается освободить ее. Но увы: клетка заперта и, несмотря на все усилия, он не может выпустить томящуюся за тяжелыми решетками пленницу. Светлячок приводит Илью Муромца, который преодолевает все преграды, освобождает Жар-птицу из плена и разгоняет всю нечисть. Жар-птица превращается в прекрасную Царевну. На месте заколдованного терема вырастает светлый город.
Заканчивается балет апофеозом. Таким образом, свет и добро торжествуют над тьмой и злом.
Как только либретто и музыкальное оформление «Ивана-царевича» были закончены, труппа театра «Гамаюн» тут же приступила к репетициям. ««Театр русск[ой] сказки» усердно готовится к своей первой постановке», – писала газета «Вечернее время» в конце ноября 1924 года [1274] . Так как собственного помещения у «Гамаюна» не было, решено было ставить спектакли на сценах других известных театров Парижа.
1274
Театр «Гамаюн» // Вечернее время. Париж, 1924. 30 ноября. № 185.
В начале января 1925 года была проведена генеральная репетиция «Ивана Царевича». В этой связи «Вечернее время» сообщило: «На днях, на сцене театра Ампир, состоялась дневная репетиция первой сказки театра Гамаюн в декорациях, костюмах и с оркестром. Присутствовало несколько лиц из театрального мира Парижа и Лондона. На них произвела блестящее впечатление музыка, написанная Ант. Ал. Эйхенвальдом, и понравилась декоративная часть спектакля» [1275] . Присутствие на репетиции английских антрепренеров объяснялось тем, что после спектаклей в Париже намечались гастроли «Гамаюна» в лондонском театре «Альгамбра» [1276] .
1275
Театр «Гамаюн» // Вечернее время. Париж, 1925. 6 января. № 214.
1276
Театр «Гамаюн» // Вечернее время. Париж, 1925. 24 января. № 229.
Премьера балета «Иван-царевич» состоялась 23 января 1925 года на сцене парижской «Альгамбры» (Theatre Alhambra). В главных ролях выступили Н. Ростовина (Жар-птица), Т. Грамби (Светлячок), А. Якимов (Иван Царевич), Н. Икар (Баба-Яга), П. Лопухин (Илья Муромец), Александров (Добрыня Никитич), Дерюжинский (Алеша Попович), Б. Скибин (Леший), К. Подольская (восточная танцовщица), Э. Глюк (танцовщица). По замыслу создателей в балет были введены песенные номера, исполненные В. Конюховской (Волшебница).