Искусство как вид знания. Избранные труды по философии культуры
Шрифт:
' См.: упоминания о СЕ. Фейнберге в письмах Г.Г. Шпета к Н.И. Игнатовой в кн.: Густав Шпет: жизнь в письмах. Эпистолярное наследие. М., 2005. С. 423, 427, 439. 14 ! При ссылке на эту архивную работу в моей книге «"Я пишу как эхо другого". Очерки интеллектуальной биографии Густава Шпета» (М., 2004) и в моей статье «"Разговор" с философом (по материалам семейного архива Густава Шпета)» (Культурология. Дайджест / РАН. ИНИОН. М., 2003. № I. С. 193-213) допущена опечатка: вместо Л. Фейнберг, следует читать: СЕ. Фейнберг.
С. 95. ...Со стороны цели — ближайшим образом — «политика» (в смысле Платона и Аристотеля). — Шпет имеет в виду следующие рассуждения. Платон: «Да и в самом деле, стоит только дать первый толчок государственному устройству, и оно двинется вперед само, набирая силы, словно колесо. Ведь правильное воспитание и обучение пробуждает в человеке хорошие природные задатки, а у кого они уже были, те благодаря такому воспитанию становятся лучше -и вообще, и в смысле передачи их своему потомству, что наблюдается у всех живых существ». Цит. по: Платон. Государство // Платон. Сочинения. В 4 т. Т. 3. М., 1994. С. 193. Аристотель: «Законодатель должен отнестись с исключительным вниманием к воспитанию молодежи, так как в тех государствах, где этого нет, и самый государственный строй терпит ущерб. Ведь воспитание должно соответствовать каждому государственному строю; свойственный каждому государственному строю характер обыкновенно служит и сохранению строя и с самого начала — его установлению, как, например, демократический характер - демократии, олигархический - олигархии; и всегда лучший характер обеспечивает лучший вид строя. ... Так как государство в его целом имеет в виду одну конечную цель, то, ясно, для всех нужно единое и одинаковое воспитание, и забота об этом воспитании должна быть общим, а не частным делом». Цит. по: Аристотель. Политика // Аристотель. Сочинения. В 4 т. Т. 4. М., 1984. С. 628.
С. 96. ...Познание искусства самого: искусствознание (особая задача, cf. Utitz П. 324).
– Утиц (Utitz) Эмиль (1883-1956) - немецкий философ, психолог. По окончании гимназии (учился вместе с Кафкой) в Праге учился праву в Мюнхене, потом философии в Немецком университете в Праге, где его учителями были А. Марта и X. фон Эренфельс (у него Утиц писал свою диссертацию, которую защитил в 1906 году), далее стажировался в Лейпциге у Вун-дта. Профессор философии с 1918 года. В 1924-1934 годах преподавал в университете в Галле, откуда с наступлением немецкого фашизма уехал в Прагу, где в Немецком университете получил место профессора философии, психологии и эстетики. В 1939 году уволен из университета. 1942-1945 годы провел в концентрационном лагере в Terezine. Последние годы жизни преподавал в университетах Ростока и Йены. Исследовательская деятельность Утица была обширной. В 1906 году он участвовал в организации журнала «Zeitschrift fur allgemeine Kunstwissenschaft» (который до 1942 года редактировал Макс Дессуар). В 1924 году подготовил к изданию журнал «Charakterologie», ориентированный на целостное понимание человеческой психики. Эта тема
стала предметом его доклада на эстетическом конгрессе 1925 года. В 1927 году организовал и возглавлял конгресс по проблемам эстетики в Галле. Сотрудничал с Пражским лингвистическим кружком и Немецко-чешским центром философии в Праге, где развивались идеи феноменологической философии.
– Утиц пишет: «Искусство - не вспомогательное средство к цели, а das angemessene Kunstverhalten20 как собственная цель воспитания, как самостоятельная задача.
– Единая норма - опасное заблуждение. Aber es ware genau so ein Intum, alles dem "Takt" des einzelnen Lehrers uberlassen zu wollen21. Основные: (а) учитель неподготовлен систематически и "историю искусства" считает достаточным для передачи ученику, у которого будто бы "естественно" возникнет художественное наслаждение; (Ь) столь же опасен перегиб в сторону чистого формализма: критика на место умения наслаждаться, техника и композиция - все искусство (все проблемы искусства Gestaltungsprobleme); чистое, формальное рассмотрение ведет к снобизму. Все и до конца понять в искусстве может быть столь же мало задачею педагога, как все знать в науке и пр.». Цит. по конспекту Шпета, сделанному по книге: Utitz . Grundlegung der allgemeinen Kunstwissenschaft. Vol. I—II. Stuttgart, 1914. S. 324 ff. Конспект хранится в ОР РГБ. . 718.
С. 96. ...Соображения Дарвина о выражении ощущений.
– Шпет имеет в виду книгу Чарльза Дарвина (1809-1882) «О выражении ощущений». См.: Дарвин Ч. О выражении ощущений у человека и животных // Собр. соч. В 3 т. Т. 2. М.-Л., 1927. Чарльз Дарвин писал ее 33 года: в декабре 1839 начал собирать материалы, а в 1872 году книга была напечатана. Дарвину было, в первую очередь, интересно, какие причины служат возникновению экспрессивных движений тела и каков механизм их возникновения. Он наблюдал за тем, как ведут себя животные в тех или иных ситуациях, как проявляются их эмоции (например, «выказывание собакой своей преданности хозяину или переживание животным сильной боли»). Результатом этих наблюдений было выделение неких последовательностей невербальных символов экспрессивного поведения у животных. Книга Дарвина стала своеобразной точкой отсчета в истории исследования невербального языка, в значительной мере определяющей логику дальнейших исследований в этой научной сфере.
20 Специфически художественный образ действий (нем.).
21 Но было бы точно такой же ошибкой всецело полагаться на «такт» отдельного учителя (нем.).
С. 96. ...Баумгартен - элементарное познание (gnoseologia inferior).
– Баумгартен (Baumgarten) Александр Готлиб (1714-1762) - немецкий философ школы X. Вольфа, родоначальник эстетики как особой философской дисциплины. Был профессором университета во Франкфурте-на-Одере. Баумгартен ввел термин «эстетика» (1735), определил ее предмет, включил в систему других философских наук, читал курс лекций по эстетике и написал (не успев довести до конца) трактат «Эстетика». Баумгартен был убежден, что дух имеет два самостоятельных уровня бытия («логический горизонт» и «эстетический горизонт»), и определил эстетику как учение о познании «низших сил души» (gnoseologia inferior), постигающем прекрасное, о законах создания на основе прекрасного произведений искусства и законах их восприятия. Эстетика, по Баумгар-тену, состоит из трех главных разделов: первый посвящен изучению красоты в вещах и в мышлении, второй - основным законам искусств и третий - семиотике (эстетическим знакам, в том числе и в искусстве). Рассмотрение эстетических явлений с точки зрения теории познания, впервые осуществленное Баумгартеном, имело исключительное значение для последующего развития немецкой классической эстетики. Баумгартен внес большой вклад в развитие философской терминологии; он широко употреблял термины «субъективный» и «объективный», «в себе» и «для себя», введение которых зачастую ошибочно приписывается Канту. Основные труды: «Aesthetica» (Bd. 1-2, 1750-1758), «Metaphysica» (Halle, 1739).
С. 97. ...Современное искусствознание (Фидлер). — Фидлер (Fiedler) Конрад (1841-1895) - немецкий философ-эстетик, близкий к неокантианству. Учился в Лозанне, Гейделъберге, Берлине и Лейпциге. Основоположник «теории видения», послужившей философской основой «науки об искусстве» Г. Вёльфлина. Друг и вдохновитель X. фон Маре и А. фон Гильдебранла. Считал художественное творчество процессом развития «абсолютного зрения», преодолевающего хаос эмпирических впечатлений и ведущего к познанию «чистой формы» предметного мира. Основные труды: «Ober die Beurteilung von Werken der Bildenden Kunst» (1876), «Uber Kunstinteressen und deren Forderung» (1879), «Moderner Naturalismus und kunstlerische Wahrheit» (1881), «Ober den Ursprung der kunstlerischen Tatigkeit» (1887), «Hans von Marees» (1889).
C. 97. ...Винкельман: «красота ощущается чувством, но познается и понимается умом».
– Винкельман (Winckelmann) Иоганн Иоахим (1717—1768) - немецкий историк античного искусства. По образованию богослов; учился в Берлине (1735-1736) и Галле (1738-1740). Главное произведение Винкельмана - «История искусства
древности» («Geschichte der Kunst des Altertums» (1763; русское издание - 1888) - первый образец научной истории искусства, где рассматриваются не отдельные мастера, а искусство в целом в его расцвете и упадке. Не ограничиваясь описанием сюжета и оценкой достоверности передачи натуры, Винкельман пытался охарактеризовать образный язык, художественные особенности того или иного произведения искусства, став одним из создателей методики искусствоведческого анализа. Призывая художников вернуться к изучению природы, Винкельман под этим, однако, подразумевал подражание античным образцам. Предложенная Винкельманом трактовка античного искусства, ставшая известной в 60-е годы XVH1 века, послужила эстетической основой для становления классицизма в Германии и других европейских странах. Основные труды в рус. пер.: «История искусства древности» (Л., 1933), «Избранные произведения и письма» (М.-Л., 1935).
– Винкельман пишет: «Красота воспринимается чувствами, но постигается и познается умом: чувства, наученные умом, становятся менее отзывчивыми, но должны приобретать больше верности». Цит. по: Винкельман И.И. История искусства древности. М., 1933. С. 131.
С. 98· ...Антиинтеллектуализм (Моррис, Рескин).
– Моррис (Morris) Уильям (1834-1896) - английский художник, писатель, теоретик искусства, общественный деятель. Учился в Оксфордском университете (1853—1856). С 1856 года работал в архитектурной мастерской Дж. Э. Стрита в Лондоне. Эстетические взгляды Морриса формировались под влиянием учения Т. Карлейля, лекций Дж. Рескина, а также идей движения прерафаэлитов. В начале 1860-х годов он выступил с романтической критикой буржуазной действительности, видя в искусстве главное средство ее преобразования и ставя своей целью эстетическое воспитание масс. Сотрудничая с . М. Брауном, Д. Г. Россетти, Э. Бёрн-Джон-сом, У. Крейном и архитектором Ф. Уэббом, Моррис стремился противопоставить обезличенному машинному производству индивидуальное творчество, возродить вытесненные индустрией народные ремёсла и тем самым решить проблемы, стоящие перед современным декоративно-прикладным искусством. В известном смысле Моррис закладывал основы художественного конструирования, выдвигая на первый план роль мастера-творца. Изделия мастерских Морриса, оформленные им интерьеры отличаются определенной функциональной оправданностью и тектонической уравновешенностью композиции, четкостью орнамента, стилизующего растительные мотивы, сдержанностью цветовых сочетаний; рядом черт они предвосхищают стиль «модерн». Основные труды:
«Искусство и жизнь» (рус. пер. М., 1973); историческая повесть «Сон про Джона Болла» (1888; рус. пер. 1911); социально-утопический роман «Вести ниоткуда, или Эпоха счастья» (1891; рус. пер. М., 1906) и др.
– Рескин, Раскин (Ruskin) Джон (1819-1900) - английский теоретик искусства, художественный критик, историк, публицист. Окончил Оксфордский университет (1839). Будучи последователем Т. Карлейля, в своих трудах («Современные живописцы», 5 т., 1843-1860; «Семь светочей архитектуры», 1849; «Камни Венеции», 3 т., 1851-1853; «Политическая экономия искусства», 1857) Рескин, развивая концепцию единства красоты и добра, рассматривал искусство как синтез природы, красоты и высокой нравственности, призывал к возрождению средневекового ручного труда, коллективных форм художественного творчества.