Искусство как вид знания. Избранные труды по философии культуры
Шрифт:
С. 98. ...рецептивность - Conrad Lange. Kunstlerische Erziehung der deutschen Jugend, 1893.
– 4 ступени: 1) развитие созерцания; 2) усиление памяти на формы; 3) развитие эстетической способно-сти иллюзии; 4) подготовка к технической сноровке.
– Ланге (Lange) Конрад (1855-1921) - психолог, историк искусства, теоретик искусствознания. Профессор археологии и истории искусства в Гёт-тингене, Кенигсберге и Тюбингене. Он оказал влияние на становление научных идей Ю. Баума и Д. Фрея. Основные труды: «Das Motiv des aufgestiitzten Fusses in der antiken Kunst» (Lpz., 1879); «Kunstlerische Erziehung der deutschen Jugend» (1893); «Haus und Halle» (Lpz., 1885); «Der Amor des Michelangelo» (Lpz., 1898); «Das Wesen der Kunst» (Brl., 1901).
– Шпет имеет в виду следующее рассуждение Ланге: «Die Anleitung zur richtigen Anschauung ist also die erste und elementarste Stufe der kunstlerischen Erziehung. ... Die zweite Stufe der kiinstlerischen Erziehung ist die Entwicklung des Formen- und Farbengedachtnisses. ... Diese Fahigkeit der bewuBten Illusion, der freiwilligen Selbsttauschung, oderwenn man will derasthetischen Phantasie muB vor allen Dingen durch die kunstlerische Erziehung ausgebildet werden. ... Aber selbst damit ist die kunstlerische Erziehung noch nicht abgeschlossen. Es gehort dazu als wesentliche Erganzung die Anleitung zur technischen Produktion». Цит. по: Lange К. Kunstlerische Erziehung der deutschen Jugend. Darmstadt, 1893. S. 20-22.
– Руководство к правильному созерцанию есть, таким образом, первая и простейшая -ступень художественного воспитания. ... Второй ступенью художественного воспитания является развитие памяти на формы и краски. ... Способность сознательной иллюзии, добровольного самообмана, или, если угодно, эстетической фантазии, должно развивать прежде всего посредством эстетического воспитания. ... Но этим художественное воспитание еще не завершено.
Его основным дополнением является руководство по техническому творчеству (нем.).
Познание н искусство (тезисы доклада)
Печатается по рукописи, хранящейся в ОР РГБ. Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 8. Текст впервые опубликован под названием «Познание и искусство (конспект доклада)» в книге: Густав Густавович Шпет. Архивные материалы. Воспоминания. Статьи. / Под ред. Т.Д. Мар-цинковской. М.: Смысл, 2000. С. 52-54.
О разделении искусств (рабочие заметки и выписки)
Текст реконструирован и публикуется впервые по рукописи, хранящейся в ОР РГБ. Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 6.
С. 103. ...Искусство — средство общения (Толстой). — Толстой пишет: «Искусство не есть, как это говорят метафизики, проявление какой-то таинственной идеи, красоты, Бога; не есть, как это говорят эстетики-физиологи, игра, в которой человек выпускает излишек накопившейся энергии; не есть проявление эмоций внешними знаками; не есть производство приятных предметов, главное — не есть наслаждение; а есть необходимое для жизни и для движения к благу отдельного человека и человечества средство общения людей, соединяющее их в одних и тех же чувствах». Цит. по: Толстой Л.Н. Что такое искусство. О Шекспире и драме. М., 1914. С. 36.
С. 103. ...Kant I. § 49. Geist в эстетическом значении - das belebende Prinzip im Gemiitte. Этот Prinzip — das Vermogen der Darstellung asthetischer Ideen. — Кант пишет: «Духом в эстетическом отношении называется оживляющий принцип в душе. ... Итак, я утверждаю, что этот принцип есть не что иное, как способность изображения эстетических идей». Цит. по: Кант И. Критика способности суждения // Кант И. Сочинения. В 6 т. Т. 5. М., 1966. С. 330.
С. 104. ...Эстетическая идея: представление воображения, которое дает много поводов мыслить, но без адекватной определенной мысли, т.е. понятия, которое, следовательно, не может быть полно выражено в языке и сделано verstandlich (рассудочно-понятной). — Шпет цитирует следующее определение Канта: «Под эстетической же идеей я понимаю то представление воображения, которое дает
повод много думать, причем, однако, никакая определенная мысль, т.е. никакое понятие, не может быть адекватной ему и, следовательно, никакой язык не в состоянии полностью достигнуть его и сделать его понятным». Цит. по: Там же. С. 330.
С. 104. ...§ 51. Красота - выражение эстетической идеи.
– До конца страницы Шпет полностью воспроизводит основные положения § 51 «О делении изящных искусств» из «Критики способности суждения» Канта. См.: Там же. С. 337-343.
С. 105. ...Krug: тонические, пластические, мимические. — Круг (Krug) Вильгельм Траугот (1770-1842) - немецкий философ и писатель; профессор философии в Кенигсберге (непосредственно после Канта). Популяризатор критической философии с точки зрения «здравого смысла». Он полемизировал с Фихте, Шеллингом, Гегелем и левыми гегельянцами (Руге). Из множества его сочинений наиболее значительны: «Handbuch der Philosophie» (3-е изд. 1828); «Logik oder Denklehre» (3-е изд. 1827) и «Allgemeines Handworterbuch der philosophischen Wissenschaften, nebst ihrer Literatur und Geschichte» (Bd. 1-5. Lpz., 1827-1829).
C. 105. ...Krause: искусства: прикладные и изящные. — Краузе (Krause) Карл Кристиан Фридрих (1781-1832) - немецкий философ. Учился в Йенском университете (1797—1802) у И. Г. Фихте и Ф. В. Шеллинга. Был приват-доцентом в университетах Йены (1802-1805), Берлина (с 1814), Гёттингена (с 1824). Пытался объединить теизм и пантеизм в системе панентеизма (Краузе впервые ввел этот термин). Значительную известность получило также учение Краузе о праве, основанное на нравственности, и его призыв к всемирному союзу народов. В Испании и Латинской Америке возникла школа последователей Краузе (испанский краусизм). Основные труды: «System der Sittenlehre» (Bd. 1. Lpz., 1810); «Vorlesungen uber das System der Philosophie» (Gottingen, 1828) и др.
С. 105. ...Гегель: зрительные - слуховые - воображение. = Фор~ мы искусства: символическая, классическая, романтическая. — Шпет имеет в виду теорию художественных форм (отношений между идеей и ее формообразованием). Гегель выделяет символическую, классическую и романтическую формы искусства. См.: Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В 4 т. Т. 1 / Пер. с нем. Б.Г. Столпнера, под ред. М. Лифшица. М., 1968. С. 81-87.
С. 105. ...Шеллинг: Эволюция мира: природа, дух. Развитие мифологии как искусства (реального и идеального). Греческий миф, христианство.
– Шеллинг (Schelling) Фридрих Вильгельм Йозеф (1775-1854) - немецкий философ. С 1790 года учился в Тюбингенском теологическом институте вместе с Гёльдерлином и Гегелем. Про
фессор в Йене (1798-1803), где сблизился с кружком романтиков, профессор Эрлангенского (1820-1826), Мюнхенского (с 1827), Берлинского (с 1841) университетов. Основная идея философии Шеллинга — последовательно раскрыть все этапы развития природы в направлении к высшей цели, т.е. рассмотреть природу как целесообразное целое, как форму бессознательной жизни разума, назначение которой - порождение сознания. Проблема соотношения сознания и бессознательного стоит в центре внимания Шеллинга на всех этапах его развития. В натурфилософии предпринял попытку взглянуть на природу с точки зрения единого организма: каждое отдельное явление природы имеет свой смысл в целесообразной системе целого. В последующих работах по трансцендентальной философии понятие целого получает свое развитие: всякий продукт человеческого духа есть единое целое и должен пониматься в качестве такового. Одним из центральных у Шеллинга является понятие интеллектуальной интуиции, родственной эстетической интуиции. Основные сочинения Шеллинга по эстетике: «Философия искусства» (1802-1805), «Об отношении изобразительных искусств к природе» (1807). — Шпет имеет в виду «Философию искусства» Шеллинга. См. также: «Введение в философию мифологии». Шеллинг пишет: «Хотя я и не могу по-настоящему останавливаться на этом предмете, замечу все же, что философия мифологии, пребывающая в необходимой сопряженности с философией истории, образует и основание, без которого не в состоянии обходиться философия искусства. Ведь философия искусства неизбежно должна заниматься предметами художественного и поэтического изображения - это даже одна из ее первейших задач. А тогда нельзя будет не потребовать некую изначальную поэзию, какая предшествовала бы любому изобразительному и поэтическому искусству и, в частности, измышляла и порождала бы его материал. Однако то, в чем можно видеть подобное изначальное порождение идей, какое предшествовало бы любой сознательной поэзии, создаваемой по всей форме, обнаруживается только в мифологии. Для нас неприемлемо выводить мифологию из поэтического искусства, но в то же время очевидно для нас, что мифология ко всякому позднейшему свободному творчеству относится именно как такая изначальная поэзия. Поэтому один из главных разделов любой всеобъемлющей философии искусства всегда будет разбирать природу и значение, а стало быть, и возникновение мифологии - в лекциях по философии искусства, какие я читал пятьдесят лет назад, такой раздел был, и его идеи часто воспроизводили в более поздних исследованиях мифологии. Среди причин,
столь чрезвычайно благоприятствовавших греческому искусству, первой следует назвать сами свойства присущих ему и данных прежде всего мифологией предметов: с одной стороны, они принадлежали высшей истории и иному порядку вещей, нежели здешнему случайному и преходящему, а с другой - находились во внутренней, сущностной и постоянной сопряженности с природой. С позиций искусства всегда ощущалась необходимость таких реальных существ, которые вместе с тем были бы принципами, всеобщими и вечными понятиями, - таких, которые не просто означали бы их, но были бы ими; философии надлежит продемонстрировать возможность таковых. Язычество внутренне чуждо нам, но ведь и с непонятым христианством не достигнешь тех художественных высот. Слишком рано заговорили о христианском искусстве, находясь под внушением односторонне-романтического настроения. Но как же много зависит именно от этого - от христианства, которое было бы понято, и разве в наши дни, в нашем хаосе, не тяготеет все, с сознанием или не ведая того, именно сюда?». Цит. по: Шеллинг Ф.В.Й. Введение в философию мифологии // Шеллинг Ф.В.Й. Сочинения. В 2 т. Т. 2. ., 1989. С. 364-365.
С. 105. ...Искусство Гербарта: тон - слово - образ.
– Гербарт (Herbart) Иоганн Фридрих (1776-1841) - выдающийся немецкий психолог и философ, представитель реалистического направления в философии. Профессор университетов в Гёттингене (с 1805), Кенигсберге (1809 —1833), где основал при университете педагогическую семинарию с опытной школой, и снова в Гёттингене (с 1833). Особенно ценны его труды в области психологии и педагогики. Критиковал философские концепции И. Г. Фихте, Ф. Шеллинга, Г. Гегеля; отрицал творческий и спонтанный характер сознания. По Гербарту, основой философии является опыт, а сама она должна заниматься «обработкой понятий опыта» для их выяснения и исправления. Гербарт явился основоположником «формальной эстетики», обычно противополагаемой содержательной эстетике Гегеля. Прекрасное, по Гербарту, заключается в формальных взаимоотношениях симметрии, пропорций, ритма, гармонии и т.п., которые и являются источником эстетического удовольствия. Эстетические идеи Гербарта были развиты Р. Циммерманом и Э. Гансликом. Выдающиеся ученики и последователи Гербарта: Р.Г. Лотце, М.-В. Дробиш, М. Лацарус, X. Штейнталь и др. Основные труды: «Psychologie als Wissenschaft» (1824-1825), «Allgemeine Padagogik» (1806), «Allgemeine Metaphysik» (1829) и др.