Искусство как вид знания. Избранные труды по философии культуры

Шпет Густав Густавович

С. 105. ...Zeising: тон - образ - жест.
– Цейзыне (Zeising) Адольф (1810-1876) - немецкий поэт и философ. Изданный им в 1846 году

сборник стихотворений «Zeitgedichte» был уничтожен за либеральные тенденции. В 1854 году вышла его книга «Neue Lehre von den Proportionen des menschlichen Korpers aus einem bisher unerkannt gebliebenen, die ganze Natur und Kunst durchdringenden morphologischen Grundgesetze entwickelt» (Lpz.). Это сочинение упрочило за Цейзин-гом место в истории эстетических теорий. Основная мысль сочинения - развитие закона пропорциональности деления. Если целое приходится делить на неравные по объему и значению части, то эстетическое впечатление получится в том случае, когда меньшая часть деления относится к большей, как большая относится к целому. Этот закон, по мнению Цейзинга, был известен в древности под именем «золотого сечения». Цейзинг иллюстрирует его на примерах, заимствованных из рассмотрения частей человеческого тела и частей растения. Книга начинается историческим очерком эстетики, имевшим значение для своего времени. В следующем году Цейзинг издал систематическое изложение эстетики «Aesthetische Forschungen» (Франкфурт-на-Майне, 1854), которое по широте замысла может быть поставлено в одном ряду с классическим сочинением Фишера. Стремление Цейзинга дать учение о категориях прекрасного не осталось без влияния (например, на М. Каррьера). Сам Цейзинг следующим образом определяет цель своего труда. Он хочет рассмотреть красоту

с точки зрения естественно-исторической, объяснить как пространственные и временные, так и материальные и формальные условия, делающие известное явление эстетичным; эстетика должна выяснить, благодаря каким качествам явление может стать олицетворением первообразов, живущих в душе человека. Отсюда ясно, что Цейзинг далек от натуралистической эстетики в современном значении слова и всецело стоит на почве эстетических теорий Гегеля и отчасти Гербарта. Деятельность Цейзинга в области математики представлена исключительно работами по математической эстетике. Основные труды: «Das Normalverhaltniss der chemischen und morphologischen Proportionen» (Lpz., 1856); «Ueber die Metamorphosen in den Ver-haltnissen der menschlichen Gestalt von der Geburt bis zur Vollendung des Langenwachsthums» (Bonn, 1855); «Aesthetische Forschungen im Gebiete der geometrischen Formen» (Fr. а ., 1865) и др.

С. 105. ...Vischer: объективное - субъективное - объективно-субъективное.
– Фишер. См. прим. к с. 29, 57.

С. 105. ...Carriere: очувствление духовных образов с помощью материи в пространстве - пластика.
– Каррьер (Сагпёге) Филипп Мориц (1817-1895) - немецкий философ и эстетик; профессор сначала в Гиссене, потом в Мюнхене. Как философ, Каррьер был сначала ге

гельянцем, потом отдалился от Гегеля, желая «преодолеть как пантеизм, так и деизм, признанием личности и бесконечности нераздельного с миром и самосознающего Бога». В эстетике Каррьер наиболее отдалился от своего учителя и старался «выдвинуть значение индивидуальности и чувственности в противоположность всеобщности мысли». За книгой «Die Poesie, ihr Wesen und ihre Formen» (1854) последовала «Aesthetik» (1859, 1873 и 1885). Фундаментальный труд «Die Kunst im Zusammenhang der Kulturentwickelung und die Ideale der Menschheit» (Lpz., 1863-1873, 1877-1886; русский перевод: «Искусство в связи с общим развитием культуры». М., 1874) соединяет глубину философской мысли с историческою правдою.

С. 109. ...В определении искусства исходить из Фидлера. Недостаточность его характеристики, как знания.
– Фидлер. См. прим. к с. 97.

С. 109. ...Кончить же разбором пластических искусств, опять применительно к Фидлеру и тому, что из него, особенно, Вёльфлин и Вор-рингер, и показать, что их отходы: сторону философии культуры и сторону социальной психологии — полезны, но не решают проблем искусствознания, где понятие — из композиции и подобного.
– Вёльфлин (Wolfflin) Генрих (1864-1945) - швейцарский искусствовед. Профессор университетов в Базеле (с 1893), Берлине (с 1901), Мюнхене (с 1912), Цюрихе (с 1924). Разработал и применил последовательную методику анализа художественного стиля, которая в ранних работах Вёльфлина служила для исследования «психологии эпохи» («Ренессанс и барокко», 1888, русский перевод 1913; «Классическое искусство», 1899, русский перевод 1912). Позднее, под влиянием неокантианства, Вёльфлин все больше ограничивал задачи анализа определением «методов видения» - систем абстрагированных формальных категорий, сводя к ним характеристику искусства разных эпох или народов («Основные понятия истории искусства», 1915, русский перевод 1930; «Италия и немецкое чувство формы», 1931, русский перевод — «Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса», 1934).
– Воррингер (Worringer) Вильгельм (1881-1965) - немецкий историк и теоретик искусства, профессор университетов в Бонне (1925), Кенигсберге (1928), Галле (1947). Основное произведение Воррингера, изданное на основе его диссертации под тем же названием «Абстракция и вчувствование» (1908), стало одним из авторитетных сочинений в теории искусства XX века. В нем рассматривается соотношение двух важнейших для понимания искусства психологических понятий: «абстракции» и «вчувствования». Если стремление к вчувствованию, по Воррингеру, является предпосылкой эстетического переживания и находит свое воплощение в красоте органического мира, то стремление к абстракции ищет красо

ту в лишенном жизни неорганическом пространстве, во всякой абстрактной необходимости и закономерности. Идеи Воррингера стали одним из важнейших теоретических оснований появившегося вскоре собственно абстрактного искусства, особенно в его геометрическом направлении. Основные труды: «Abstraction und Einfuhlung. Ein Beitrag zur Stilpsychologie» (Miinchen, 1908); «Problematik der Gegenwartkunst» (Munchen, 1948).

C. 111. ...Dilthey, VI. S. 277: три источника искусств: украшение, подражательность, выражение аффекта. — Дилыпей (Dilthey) Вильгельм (1833—1911) - немецкий философ, психолог, историк, создатель «духовно-исторической школы» в гуманитарных науках XIX-XX вв. Готовил себя к карьере теолога, но избрал академическую карьеру философа под влиянием изучения в Берлинском университете философии у Ф.А. Тренделенбурга, истории у Л. Ранке и филологии у А. Бека. Профессор в университетах Базеля, Киля, Брес-лау, Берлина, где в качестве преемника Г. Лотце преподавал на кафедре философии с 1883 по 1908 год. Дильтей разрабатывал методологию гуманитарного познания в его отличии от естественнонаучного, сформулировал концепцию гуманитарной (описательной) психологии, философию жизни, переживания, выражения, понимания поэзии. — Шпет имеет в виду следующее рассуждение Дильтея: «На этой подоснове возникают затем все отдельные искус-ства. Они, по-видимому, вырастают из трех совершенно разных корней. Одни стремятся придать прекрасный или значительный образ созданиям природы или вещам человеческого применения. Всё начинается с воинского или женского украшения, татуировки, масок, стенных украшений, и привычки воображения, складывающиеся здесь из воздействия тканей, металлических или деревянных украшений, продолжают, по наблюдениям Земпера, свое воздействие вплоть до высшего искусства, придающего красоту целесообразности: архитектуры. Другой корень искусства совершенно отделен от этого. В человеке есть непреодолимый порыв к подражанию. "Рисунки и резьба древних пещерных жителей Европы показывают столь высокую степень совершенства, что многие подозревают в них подделку". Бушмены и австралийцы покрывают стены своих пешер, а индейцы выступы скал рисунками. Так возникают подражательные искусства, живопись, скульптура, а также эпос и драма. Третий обособленный корень искусств залегает в стремлении разгрузить аффект в выражении и сообщить его. Так возникают танец, лирика и музыка. Таким образом, искусства возникают из раздельных глубоких и сильных мотивов, которые затем обусловливают их особенный рост. Несколько - немного - простейших законов сообща им

присущи. Из разнообразия их средств, как бы из особых условий их возрастания, возникают затем художественные законы постепенно все более ограниченной значимости». Цит. по: Дильтей В. Три эпохи новой эстетики и ее сегодняшняя задача // Дильтей В. Собрание сочинений. В 6 т. Т. 4. М., 2001. С. 479.

С. 111. ...Некоторые фантазии в духе Кондильяка должны пояснять разделение: существо, изображающее внешность по ее обонятельным качествам.
– Кондильяк (Condillac) Этьен Бонно де (1715-1780) -французский философ и психолог, популяризатор идей Локка во Франции. Он был возведен в сан священника

в 1740 году и принял имя аббата де Мюро. Был избран членом Берлинской академии и Французской академии (1768). Философия Кондильяка основана на принципах сенсуализма. В «Трактате об ощущениях» («Traite des sensations». Vol. 1-2, 1754) он проиллюстрировал свое учение при помощи знаменитой аналогии - статуи. Статуя устроена внутри и снаружи как человеческое тело и обиталище души, но никогда не ощущавшее и не мыслившее. Кондильяк начинает с того, что наделяет статую одним-единственным чувством - обонянием, быть может наименее сложным из всех. Запах жасмина становится началом биографии статуи; сперва для нее во вселенной будет существовать лишь этот запах, точнее, запах этот будет для нее вселенной, которая мгновение спустя станет запахом розы, а затем гвоздики. Пусть в сознании статуи будет один-единственный запах - вот вам и внимание: пусть запах этот длится, когда причина, вызвавшая его, уже исчезла, вот вам память; пусть внимание статуи сопоставит впечатление настоящего и впечатление прошлого, вот - сравнение; пусть статуя почувствует аналогии и различия, это будет суждение; пусть сравнение и суждение повторятся снова, вот вам размышление; пусть приятное воспоминание будет живее, чем впечатление неприятное, вот воображение. Когда уже родились способности понимания, за ними возникают способности воли: любовь и ненависть (влечение и отвращение), надежда и страх. Сознание того, что пройдены многие состояния, даст статуе абстрактное понятие числа; сознание того, что сейчас пахнет гвоздикой, а прежде пахло жасмином, породит понятие «я». Затем Кондильяк придаст своему гипотетическому человеку слух, вкус, зрение и, наконец, осязание. Это последнее чувство откроет ему, что существует пространство и что в пространстве он облечен неким телом; до этого этапа звуки, запахи и цвета казались ему простыми вариациями или модификациями его сознания. Среди других работ Кондильяка — «Опыт исследования происхождения человеческих знаний» («Essai sur lOrigine des connaissances humaines», 1746), «Трактат о системах» («Traite des systfcmes», 1749) и др.

Искусство как ш знания (этюд)

Представленный текст — это реконструкция статьи-этюда Шпета «Искусство как вид знания» — публикуется впервые. В основании реконструкции лежит текст рукописи, хранящейся в ОР РГБ. Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 3 (67 листов). Сохранился также конспект доклада «Искусство как вид знания», прочитанного Шпетом в ГАХНе (См.: ОР РГБ. Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 4. 15 листов)22.

В результате текстологического анализа обеих рукописей выяснилось, что они пересекаются. В процессе написания статьи Шпет постоянно отсылает к конспекту и наоборот. Поэтому в процессе реконструкции статьи-этюда я объединила два рукописных текста (статью-этюд и конспект) в один текст, следуя пометам Шпета на полях.

С. 112. ...NB! Hegel G.W.F. Aesthetik. 40-4/. Эпиграф!- Искусство как нахождение себя — в выраженном и усвоенном! Познание себя культурного!! (в культурном коллективе!). — Шпет имеет в виду следующую мысль Гегеля: «Всеобщая потребность в искусстве проистекает из разумного стремления человека духовно осознать внутренний и внешний мир, представив его как предмет, в котором он узнает свое собственное "я". Эту потребность в духовной свободе он удовлетворяет, с одной стороны, тем, что он внутренне осознает для себя то, что существует, а с другой стороны, тем, что он внешне воплощает это для-себя-бытие и, удваивая себя, делает наглядным и познаваемым для себя и для других то, что существует внутри него». Цит. по: Гегель ГВ.Ф. Эстетика. В 4 т. Т. 1 / Пер. с нем. Б.Г. Столпнера, под ред. М. Лифшида. М., 1968. С. 38.

С. 114. ...Знание донаучное, дологическое практическое, недоказы-вающее. Beattie. Р. 26.
– См. прим. к с. 135.

С. 116. ...Внутренние формы — познавательный аналогон, quasi=. Fiedler, Aph. 179, 180.
– Фидлер. См. прим. к с. 97.
– Фидлер пишет: «179. Die Anfange der Kunstgeschichte diirften nur da gesucht werden, wo sich innerhalb dersogenannten Kunstubung ein Streben nach Erkenntnis und somit eigentlich kunstlerische Tatigkeit zeigt. Es kann lange gemalt, gemeiBelt, gedichtet, musiziert werden, ohne daB von Kunst im eigentlichen Sinne die Rede

22 Небольшая часть конспекта доклада - напечатанные на машинке страницы (ОР РГБ. Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 4. Л. 13-15) были представлены как «тезисы» и опубликованы Т.Д. Марцинковской. См.: Шпет Г.Г Искусство как вид знания // Декоративное искусство. 1996. № 3. А затем эти же страницы были републикованы в книге: Густав Густавович Шпет. Архивные материалы. Воспоминания. Статьи. / Под ред. Т.Д. Марцинковской. М.: Смысл, 2000. С. 46-52.

sein kann; das wird von den Handbuchern der Kunstgeschichte immcr ubersehen, wie sich dieselben iiberhaupt damit begniigen, die Kunst historisch von allen ihren Nebenseitcn zu betrachten, glaubend damit die Kunst erschopft zu haben, wahrend cine Geschichte der Kunst im eigentlichen Sinne, d. h. cine Geschichte der durch die Kunst vermittelten, offenbarten Erkenntnis noch zu schreiben ist.
– 180. Die Kunst im eigentlichen Sinne fangt noch kcineswcgs da an, wo man die ersten Versuche zu nachbildend symbolischer Darstellung eincs oder eines Dinges wahrnimmt; es halten sich diese Vfersuche noch im Bereich eines kindlich spielenden Gebrauchs der Mittel der Kunst zu auBerkunstlerischen Zwecken. Doch kann der aufmcrksame Beobachter sehr bald in diesen ersten Versuchen dic Keime eines wahrhaft kunstlerischen Bestrebens erkennen und die Kunstgeschichte, indem sie auf die ersten Anfange der Kunst zuruckgeht, solltc vor allcm darauf ausgehen, innerhalb des Bereiches jener altesten Erfindung und Anwendung kunstlerischer Mittel dic Spuren wahrhaft kunsllerischen Schaffens aufzusuchen und ihren Wert zu bestimmen». Цит. по: Ficdler К. Aphorismen // Konrad Fiedlers Schriften iiber Kunst / Hrsg. Hermenn Konnert. Munchen, 1914. S. 111-112.
– 179. Истоки истории искусства нужно искать только там, где так называемые упражнения в искусстве обнаруживают некое стремление к познанию, а тем самым - подлинно художественную деятельность. Можно сколько угодно заниматься рисованием, ваянием, стихосложением или музицированием, но это не будет искусством в подлинном смысле — обстоятельство, которое всегда упускают из виду учебники по истории искусства. Учебники вообще довольствуются рассмотрением искусства с точки зрения всех второстепенных особенностей его истории в убеждении, что ими искусство исчерпывается, тогда как историю искусства в подлинном смысле, т.е. историю открывшегося познанию благодаря искусству, - еще предстоит написать.
– 180. Искусство в подлинном смысле этого слова начинается вовсе не там, где делают первые попытки символически воспроизвести какой-либо воспринятый процесс или вещь; такие попытки не выходят еще за пределы детского игрового употребления и применения художественных средств ради внехудожественных целей. Но внимательный наблюдатель искусства очень скоро распознает в этих первых попытках ростки настоящего художественного стремления, и история искусства, обращаясь к своим истокам, должна в первую очередь стремиться к тому, чтобы уже в самых ранних находках и применении художественных средств отыскать следы и определить ценность истинно художественного творчества (нем.).

С. 116. ...«И возникают в ней [душе! виденья / Первоначальных чистых дней».
– Шпет имеет в виду стихотворение А.С. Пушкина «Возрождение» (1819).

Художник-варвар кистью сонной Картину гения чернит И свой рисунок беззаконный Над ней бессмысленно чертит.

Но краски чуждые, с летами. Спадают ветхой чешуей; Созданье гения пред нами Выходит с прежней красотой.

Так исчезают заблужденья С измученной души моей, И возникают в ней виденья Первоначальных, чистых дней. Цит. по: Пушкин А.С. Сочинения. В 8 т. Т. 1. СПб., 1903. С. 250.