Наивное искусство и китч. Основные проблемы и особенности восприятия
Шрифт:
Что говорить о халтурщиках – и именитые профессионалы нередко создают произведения безвкусные и безграмотные. Особенно это заметно в ювелирном и декоративно-прикладном искусстве, когда вычурность и чрезмерное богатство декора, обилие драгоценностей и украшений приводит к потере чувства меры и, как следствие, художественной ценности изделий. Художники много говорят о возрождении камнерезных традиций края и действительно демонстрируют на выставках изысканную технику и совершенство в обработке материала. Однако использование широко известных литературных персонажей (бажовских и не только) оборачивается примитивной иллюстративностью, ущербностью образов на уровне дешевой кустарной продукции. Оказался порочным сам принцип бездумного перевода в камень живописных и графических сюжетов. Герои картин М. Врубеля и В. Васнецова
В последнее десятилетие снизился художественный уровень иллюстраций к уральским сказам. Появилось много скороспелых изданий с аляповатыми картинками, без внимательного, вдумчивого отношения к тексту, без выразительных художественных находок. Иллюстратор Бажова московский художник В.И. Таубер замечал: «Недопустимую ошибку совершают те художники, которые сводят философский подтекст и красочную полифонию “Каменного цветка” к условным декорациям в стиле “а ля рюс”… Мир бажовских сказов – не опера, не просто вымышленный мир; это реальность, увиденная под особым углом зрения» [93] . В большинстве современных изданий иллюстрации не соответствуют самому характеру сказов, нет в них ни горнозаводских реалий, ни игры воображения при изображении ирреального мира, все сводится к легковесному развлекательному настрою.
93
Таубер В.И. Потайное слово Бажова // Детская литература, 1969. № 1. С. 53.
Как не вспомнить, что в сказах Бажова проблеме мастерства и подлинного искусства уделяется особое внимание. Его главный герой – мастер, человек внутренне независимый (пусть и крепостной), упрямый и открытый для творчества. Сирота Данила, освоив все навыки камнерезного ремесла, с презрением говорит о барском заказе: «Хитрости многое множество <…>, а красоты ровно и вовсе нет». Он противостоит профессиональному сообществу, желая работать «в полную силу» и понять красоту камня, ни власть денег, ни страх смерти не останавливают его: «Без цветка мне жизни нет!». Павел Бажов всегда отстаивал приоритет высокого мастерства и искусства перед массовым ширпотребом, а его герои – художники-самородки из народа (Иванко-Крылатко, Данило-Мастер, Василий Торокин), преодолевая косность и непонимание окружающих, стремятся познать и создать истинную красоту.
В 1995 году в Белграде проходила конференция «Культура как самозащита общества и личности», где поднимался вопрос защиты человека средствами культуры. На мой взгляд, он носит основополагающий характер. Человек – прежде всего порождение культуры. Определение ее роли в защите общества и индивидуума может быть ключом к теме «Китч на перекрестке народной и массовой культур». И художнику, и зрителю в современном мире очень легко потеряться среди бесплодной и губительной коммерциализации, сбиться с дороги в цивилизованный мир.
94
Перевод Е. Якушкиной.
Существует несколько определений китча, и все они описывают Kitsch (нем.) как негативное явление, как товар, единственной целью которого является продажа. Большинство авторов соглашаются с тем, что китч – неизбежное явление массовой культуры, которую большое число социологов отождествляет с культурой низшего уровня. Если слово «китч» рассматривать в широком смысле, оно может быть отождествлено с массовой культурой, но в узком – оно относится только к искусству и представляет собой его сниженную ступень. Он отличается от искусства, но имеет с ним и определенное сходство. Различие заключается в том, что китч – это плохо реализованный художественный замысел и чаще всего фальсификат оригинала, который оценивается как произведение искусства. Это не означает, что китч создают люди, лишенные эстетического опыта, напротив, часто его производят сами художники. Он нравится потребителям, в каком бы виде искусства он ни был представлен.
Китч использует умилительные цвета или трогательные мелодии, которые могут вызвать наслаждение и удовольствие, но не интеллектуальное или духовное напряжение. Другими словами, китч провоцирует поверхностные и сиюминутные ощущения. Это низкопробное творчество с художественными претензиями и целью быть доступным для самого широкого круга людей. Китч существует благодаря тем, кто его покупает, так называемым «китч-людям», потребности которых он и удовлетворяет. Чаще всего он отвечает неразвитому вкусу и человеческим желаниям, которые находятся на грани ценностной и нравственной приемлемости, но обладают сильным эмоциональным зарядом.
Китч можно рассматривать и как манипуляцию всеми важнейшими культурными ценностями, к которым, кроме искусства, относятся мораль, наука и религия. Многие журналы и газеты нередко преподносят научные открытия в упрощенной форме, чтобы приблизить их к массовой аудитории. В этом смысле китч может иметь и положительное значение, как, впрочем, и вся массовая культура. Например, человек, читая статью по психоанализу в модном журнале, может заинтересоваться проблемой и обратиться к более серьезной литературе на эту тему. Или же, посмотрев фильм, захочет прочитать или посмотреть в музее или галерее оригинальное художественное произведение, по которому или о котором фильм снят. Поэтому массовая культура рассматривается в том числе как форма демократизации культуры, как форма маркетинга.
Формирование и распространение китча относится к эпохе индустриальной революции в Америке и Западной Европе. Индустриализация привлекла большую часть сельского населения в города и создала новый слой – рабочих. Новый класс по долгу службы овладевал грамотой, но из-за недостатка образования и нехватки свободного времени не мог принять высокую культуру. В то же время бывшее сельское население отдалилось от народного искусства, которое раньше удовлетворяло его потребности. Созрела необходимость в новой форме искусства, приспособленной к запросам пролетариата. Новые потребности нарождающегося класса создали и новую культуру в качестве замены старой. Эта культура должна быть легкой для восприятия, не требовать духовных или интеллектуальных усилий и нравиться людям. Это искусство, которое усталый человек будет легко воспринимать после тяжелого рабочего дня. Новый класс в силу низкого уровня образования не мог распознать китч, он просто искал что-то новое, не зная, что это и каким оно должно быть. Это «новое» ему предложили люди с утонченным чувством коммерции – менеджеры, которые нашли способ психологически манипулировать потребителем.
К сожалению, главная идея современности – это идея финансовой прибыли. Капитализм полностью деформирует духовную сферу. Это основная проблема современной культуры – бизнес вытесняет творчество. Истинные художники в изобразительном и музыкальном искусстве, в литературе отступают перед натиском массовой культуры. «Удар по среднему классу» – название целого цикла работ художника Предрага Миличевича, известного под именем Барбериен, посвященных именно этой проблеме – ложной системе ценностей, которая прославляется в обществе. В Сербии многим самобытным художникам все-таки удалось выстоять и в подобной сложной атмосфере сформировать новые эстетические принципы. Среди них следует назвать нынешних классиков наивного искусства Саву Секулича, Воислава Якича, Эмерика Фееша, Илию Босиль-Башичевича, Богосава Живковича, Драгишу Станисавлевича, Драгутина Алексича, Ференца Калмара.
Вследствие постоянного обновления механизмов массовой культуры традиция неоправданно попадает в тень, предается забвению или же вульгаризируется, ею злоупотребляют, пропагандируя банальности, лишенные подлинной ценности. А визуальная идентичность нации – один из ключевых сегментов всемирного культурного наследия. Важно сохранить преемственность развития от истинного народного до аутентичного наивного искусства, очищенного от примесей китча и дилетантизма. Картины и скульптуры наивных художников Сербии и других стран мира ненавязчивым образом, спонтанно возвращают веру в вечные ценности. Инстинктивно реагируя на отчуждение и ускоренную массовую глобализацию, они борются за свою веру, сохранение традиции и свободу индивидуальности.