Наивное искусство и китч. Основные проблемы и особенности восприятия
Шрифт:
Что говорить о халтурщиках – и именитые профессионалы нередко создают произведения безвкусные и безграмотные. Особенно это заметно в ювелирном и декоративно-прикладном искусстве, когда вычурность и чрезмерное богатство декора, обилие драгоценностей и украшений приводит к потере чувства меры и, как следствие, художественной ценности изделий. Художники много говорят о возрождении камнерезных традиций края и действительно демонстрируют на выставках изысканную технику и совершенство в обработке материала. Однако использование широко известных литературных персонажей (бажовских и не только) оборачивается примитивной иллюстративностью, ущербностью образов на уровне дешевой кустарной продукции. Оказался порочным сам принцип бездумного перевода в камень живописных и графических сюжетов. Герои картин М. Врубеля и В. Васнецова
В последнее десятилетие снизился художественный уровень иллюстраций к уральским сказам. Появилось много скороспелых изданий с аляповатыми картинками, без внимательного, вдумчивого отношения к тексту, без выразительных художественных находок. Иллюстратор Бажова московский художник В.И. Таубер замечал: «Недопустимую ошибку совершают те художники, которые сводят философский подтекст и красочную полифонию “Каменного цветка” к условным декорациям в стиле “а ля рюс”… Мир бажовских сказов – не опера, не просто вымышленный мир; это реальность, увиденная под особым углом зрения» [93] . В большинстве современных изданий иллюстрации не соответствуют самому характеру сказов, нет в них ни горнозаводских реалий, ни игры воображения при изображении ирреального мира, все сводится к легковесному развлекательному настрою.
93
Таубер В.И. Потайное слово Бажова // Детская литература, 1969. № 1. С. 53.
Как не вспомнить, что в сказах Бажова проблеме мастерства и подлинного искусства уделяется особое внимание. Его главный герой – мастер, человек внутренне независимый (пусть и крепостной), упрямый и открытый для творчества. Сирота Данила, освоив все навыки камнерезного ремесла, с презрением говорит о барском заказе: «Хитрости многое множество <…>, а красоты ровно и вовсе нет». Он противостоит профессиональному сообществу, желая работать «в полную силу» и понять красоту камня, ни власть денег, ни страх смерти не останавливают его: «Без цветка мне жизни нет!». Павел Бажов всегда отстаивал приоритет высокого мастерства и искусства перед массовым ширпотребом, а его герои – художники-самородки из народа (Иванко-Крылатко, Данило-Мастер, Василий Торокин), преодолевая косность и непонимание окружающих, стремятся познать и создать истинную красоту.
В 1995 году в Белграде проходила конференция «Культура как самозащита общества и личности», где поднимался вопрос защиты человека средствами культуры. На мой взгляд, он носит основополагающий характер. Человек – прежде всего порождение культуры. Определение ее роли в защите общества и индивидуума может быть ключом к теме «Китч на перекрестке народной и массовой культур». И художнику, и зрителю в современном мире очень легко потеряться среди бесплодной и губительной коммерциализации, сбиться с дороги в цивилизованный мир.
94
Перевод Е. Якушкиной.
Существует несколько определений китча, и все они описывают Kitsch (нем.) как негативное явление, как товар, единственной целью которого является продажа. Большинство авторов соглашаются с тем, что китч – неизбежное явление массовой культуры, которую большое число социологов отождествляет с культурой низшего уровня. Если слово «китч» рассматривать в широком смысле, оно может быть отождествлено с массовой культурой, но в узком – оно относится только к искусству и представляет собой его сниженную ступень. Он отличается от искусства, но имеет с ним и определенное сходство. Различие заключается в том, что китч – это плохо реализованный художественный замысел и чаще всего фальсификат оригинала, который оценивается как произведение искусства. Это не означает, что китч создают люди, лишенные эстетического опыта, напротив, часто его производят
Китч использует умилительные цвета или трогательные мелодии, которые могут вызвать наслаждение и удовольствие, но не интеллектуальное или духовное напряжение. Другими словами, китч провоцирует поверхностные и сиюминутные ощущения. Это низкопробное творчество с художественными претензиями и целью быть доступным для самого широкого круга людей. Китч существует благодаря тем, кто его покупает, так называемым «китч-людям», потребности которых он и удовлетворяет. Чаще всего он отвечает неразвитому вкусу и человеческим желаниям, которые находятся на грани ценностной и нравственной приемлемости, но обладают сильным эмоциональным зарядом.
Китч можно рассматривать и как манипуляцию всеми важнейшими культурными ценностями, к которым, кроме искусства, относятся мораль, наука и религия. Многие журналы и газеты нередко преподносят научные открытия в упрощенной форме, чтобы приблизить их к массовой аудитории. В этом смысле китч может иметь и положительное значение, как, впрочем, и вся массовая культура. Например, человек, читая статью по психоанализу в модном журнале, может заинтересоваться проблемой и обратиться к более серьезной литературе на эту тему. Или же, посмотрев фильм, захочет прочитать или посмотреть в музее или галерее оригинальное художественное произведение, по которому или о котором фильм снят. Поэтому массовая культура рассматривается в том числе как форма демократизации культуры, как форма маркетинга.
Формирование и распространение китча относится к эпохе индустриальной революции в Америке и Западной Европе. Индустриализация привлекла большую часть сельского населения в города и создала новый слой – рабочих. Новый класс по долгу службы овладевал грамотой, но из-за недостатка образования и нехватки свободного времени не мог принять высокую культуру. В то же время бывшее сельское население отдалилось от народного искусства, которое раньше удовлетворяло его потребности. Созрела необходимость в новой форме искусства, приспособленной к запросам пролетариата. Новые потребности нарождающегося класса создали и новую культуру в качестве замены старой. Эта культура должна быть легкой для восприятия, не требовать духовных или интеллектуальных усилий и нравиться людям. Это искусство, которое усталый человек будет легко воспринимать после тяжелого рабочего дня. Новый класс в силу низкого уровня образования не мог распознать китч, он просто искал что-то новое, не зная, что это и каким оно должно быть. Это «новое» ему предложили люди с утонченным чувством коммерции – менеджеры, которые нашли способ психологически манипулировать потребителем.
К сожалению, главная идея современности – это идея финансовой прибыли. Капитализм полностью деформирует духовную сферу. Это основная проблема современной культуры – бизнес вытесняет творчество. Истинные художники в изобразительном и музыкальном искусстве, в литературе отступают перед натиском массовой культуры. «Удар по среднему классу» – название целого цикла работ художника Предрага Миличевича, известного под именем Барбериен, посвященных именно этой проблеме – ложной системе ценностей, которая прославляется в обществе. В Сербии многим самобытным художникам все-таки удалось выстоять и в подобной сложной атмосфере сформировать новые эстетические принципы. Среди них следует назвать нынешних классиков наивного искусства Саву Секулича, Воислава Якича, Эмерика Фееша, Илию Босиль-Башичевича, Богосава Живковича, Драгишу Станисавлевича, Драгутина Алексича, Ференца Калмара.
Вследствие постоянного обновления механизмов массовой культуры традиция неоправданно попадает в тень, предается забвению или же вульгаризируется, ею злоупотребляют, пропагандируя банальности, лишенные подлинной ценности. А визуальная идентичность нации – один из ключевых сегментов всемирного культурного наследия. Важно сохранить преемственность развития от истинного народного до аутентичного наивного искусства, очищенного от примесей китча и дилетантизма. Картины и скульптуры наивных художников Сербии и других стран мира ненавязчивым образом, спонтанно возвращают веру в вечные ценности. Инстинктивно реагируя на отчуждение и ускоренную массовую глобализацию, они борются за свою веру, сохранение традиции и свободу индивидуальности.