Варламов
Шрифт:
Тупое, беспросветное мещанское бытие и нарастающий в
сердцах молодых людей бунт против него, бунт — словесный,
путаный, неосмысленный, бездейственный. Но все-таки разда¬
лись с казенной сцены громкие голоса о казненной правде, о ду¬
хоте, в которой уже жить невмочь...
Пьеса С. Найденова — «Стены». Трущоба столичного города.
Огромный дом, тесные конуры которого густо заселены «мелким
людом». Узкий двор, со всех сторон зажатый
с овчинку над этим глухим двором. Семья Кастьяновых: он —
учитель, изгнанный из гимназии за то, что на старости лет вер¬
нулся к своим студенческим вольнодумствам; его дочь — Елена,
восторженная девица, убежденно, но, пожалуй, излишне красно
толкующая о «новой, чистой жизни», о великой любви к «стра¬
ждущему народу»; ее мать, — женщина, пуганная злом, не спо¬
собная понять ни мужа, ни дочь.
Пьеса кончается тем, что Елена уходит из этого дома, глухие
стены которого давят насмерть. Уходит, уезжает на юг, «в сол¬
нечный край», спасая... одну себя. Не велик подвиг, но для те¬
атра и этот образ в новинку. И он увлекся им. Увлекся краси¬
выми, звонкими, пылкими речами Елены о наступлении «новых
времен»... Да, новые времена! Ими отцы упрекали детей, а дети
пугали отцов. Роль Елены, под одобрительный гул зрительного
зала, играла молодая М. А. Ведринская.
В этой пьесе была хорошая работа для Варламова — роль
Максима Суслова, отца Артамона: большой, сильный, свирепый
старик «в цилиндре, какие носят раскольничьи попы». Он не
только богач и хозяин жизни, но и глава духовной «сусловской
секты», владыка смерти. Суров и жесток, неумолим и грозен,
как сам бог. Он приказывает своему подручному, мяснику, заре¬
зать непокорного Артамона тут же, сейчас же, у него на глазах.
А когда Артамон перехватывает нож, величественный Максим
Суслов падает наземь, ползет на четвереньках. Бог — на четве¬
реньках...
И это — самое важное, самое острое место в пьесе. И, конечно
же, не из-за острого лезвия мясницкого ножа, а потому, что ва¬
лится, казалось бы, несокрушимый, низлагается идол, истукан,
знак всемогущей власти.
Кто, как не Варламов, мог бы показать страшное — смешным,
сильного — поверженным на смех. Но не сыграл он этой роли.
Ему не предложили, а сам не отважился попросить. Сыграй он
Максима Суслова, быть может, и спектакль весь обрел бы боль¬
шой смысл. (Играл эту роль, и не очень удачно, И. И. Борисов.)
О новых временах толковала и пьеса В. О. Трахтенберга
«Фимка». Сладостно-слезливая
известный русский ученый-ботаник Молтов взял в свой дом прос¬
титутку Фимку, чтоб она, отныне — Ефимия Ивановна, начала
новую, «чистую жизнь». Но Фимка даже года не выдержала
своего нового положения, не смогла стать Ефимией Ивановной.
Нищее детство, искореженная юность, пережитые унижения...
Как вырваться из плена прошлого? Фимка кончает самоубий¬
ством...
По правде говоря, малая, расхожая историйка. И не к чему
вспоминать об этом спектакле, поставленном на сцене импера¬
торского театра в 1905 году, если бы не новый для Александринки
человек — старый питерский рабочий-наборщик Ермолай Ивано¬
вич Слюткин, брат Фимки. Он уволен с работы в типографии,
бедствует. Молтов предлагает ему спокойное место — сторожем
при музее.
— Не такое теперь время, чтобы на спокойных местах пря¬
таться, — говорит Слюткин.
И зло отчитывает именитого ученого:
— К черту жалость вашу, да туда же всякие звонкие слова.
Время пришло дело делать, настоящее дело... А жалость оставьте
для лошадей, для собак, — благо они еще не обидчивы!
Слюткин рассказывает то ли быль, то ли притчу: как строили
церковь. «Колокольня, башенки разные, купола золоченые. Перед
приезжими хвастали. Много лет она так стояла, пышная и гор¬
дая». И вдруг появилась трещина в стене. Замазали трещину.
«А через год обрушилась церковь и много народу под собой схо¬
ронила»...
Слюткин видит трещину во всем строе российской жизни.
И говорит без обиняков:
— Пришло время строить новый храм, — пусть и не такой
пышный сверху, да зато крепкий снизу! И строить его без разных
воров-строителей, а дружной общей работой, всем миром, всею
громадой.
Пусть этот Слюткин всего только поздний ученик Нила из
горьковских «Мещан». Уже несколько лет тому назад со сцены
Московского Художественного театра Нил сумел провозгласить:
— Хозяин тот, кто трудится!
— Прав не дают, права берут!
— Нет таких расписаний, которые нельзя переменить!
Но и Слюткин для Александрийского театра, для его зрителей
был внове, нес неведомую им свою правду. Конечно, жаль, что
вышел он на сцену в такой худенькой пьесе да в качестве брата
Фимки. Но иначе нельзя было: он из тех, кого здесь не пускали
в дверь, пришлось в окно, — через жалостливую мелодраму слу¬