Воспоминания

Шор Давид Соломонович

Убогая обстановка окружала колыбель Бетховена, родившегося 17 дек[абря] 1770 [388] .

Ничто, положительно ничто не предвещало будущего величия. Бедность, доходящая до нищеты, тяжелая семейная атмосфера, впоследствии пьянство отца, отсутствие правильного школьного обучения, необходимость рано поддержать всю семью, все это могло бы сломить менее энергичную натуру и не дать развиться природным дарованиям. А между тем мы именно на Бетховене можем проследить постоянный внутренний рост, которому никакие внешние препятствия не могли помешать. Глубокое сознание важности своего призвания не покидало его и являлось верной путеводной звездой для всей его остальной жизни. Благородная способность стоять выше житейских невзгод вырабатывалась в Бетховене постепенно.

Шаг за шагом можно проследить этот рост и видеть, как всякое самоусовершенствование являлось плодом огромных усилий и как с каждым таким завоеванием дух его все более и более укреплялся. “Нет ничего выше, как приблизиться к божеству и распространять его лучи между людьми”, — говорил Бетховен, и это он делал на протяжении всей своей жизни.

Идея

Служение человечеству, основанное на любви и самоотречении, — вот конечный результат его жизни.

388

Дата рождения спорна. Музыкальный словарь (Москва, 1966, С. 53) дает следующую информацию: род. 16 (?; крещен 17) 1770

Перед нами великая трагедия. Живой и страстный человек борется всю жизнь сам с собой, со своими наклонностями, темпераментом и потребностями, для того чтобы быть достойным того высокого призвания, которое мы называем гениальностью. Невольно останавливаемся мы перед таким величием. Бетховены озаряют нам путь к совершенству. И как они всю жизнь борются, глубоко веря в свое назначение, так и мы с их помощью, веря в совершенство человека, будем бороться и стремиться к

прекрасному в жизни

всеобщему братству.

Глава 21. “Музей Музыки”

Задолго до революции в среде музыкантов и истинных любителей музыки чувствовалась острая неудовлетворенность музыкальной жизнью; искания новых путей по всем направлениям прорезали сферу музыкальной общественности; устраивались сотни концертов, организовывались новые школы, музыкальные библиотеки, нарождались общества, собирались заседания; и все же недовольство продолжало расти, все сильнее и ярче обнаруживался какой — то существенный пробел музыкальной культуры.

Музыкальное искусство было [богаче] музыкальной культуры. И это различие между возможностями музыки и осуществлениями культуры ее, предчувствие еще нераскрытых ценностей, побуждало к исканию новых форм музыкальной жизни. [Где же возможно было найти эти формы?]

Художественное произведение живет двойной жизнью — в творчестве и восприятии. Первая стадия кончается завершением его воплощения, вторая начинается с того момента, как первый [зритель или слушатель] подошел к нему. В первой стадии оно имеет индивидуальное значение, во второй становится общественной ценностью. Творить могут лишь немногие, созерцать искусство способны почти все. И несмотря на это, существует много учреждений, которые приходят на помощь музыкальному творчеству и интерпретации, и ни одного, которое осуществило бы в полной мере возможность созерцания, т. е. слушания музыки.

Общественно — музыкальная жизнь исчерпывается концертами. Симфонические, камерные, вокальные вечера, Klavier- Abend'bi [389] наводняют музыкой сезоны больших городов. Слу — чайный характер, бессистемность пестрой смены музыкальных исполнений вносят смятение и путаницу в восприятие неподготовленного слушателя. Подавленный бессвязностью впечатлений, он растерянно стоит среди потока звуков, не успевая овладевать ими, пережить, осмыслить. И часто истинно художественного наслаждения нет; оно замещается иллюзией удовлетворения, рождающейся из непоколебимой веры в высокое значение концерта. Для того чтобы слушатели могли раскрыть все ценности, заложенные в концерте, он должен быть дополнен музыкальным учреждением, которое подготовит слушателя к нему. В области изобразительных искусств мы находим формы художественной

соответствие форм

жизни, необходимые и для музыкальной культуры.

389

Фортепианные

вечера.

Выставки живописи и скульптуры, случайные и бессистемные, носят тот же характер, что в музыке — концерт. […]*

Без глубокого знания искусства нет истинного постижения его. Существует полная возможность изучения живописи и скульптуры; ее дает художественный музей и его разновидность — художественная галерея. Систематическое распределение художественного материала по авторам, стилям, периодам и эпохам вводит зрителя в историческую жизнь искусства; в строгой постепенности переходит он от простой непритязательной старины к изощренности модернизма. И там, где благодаря музею возможно созерцание искусства во всей его полноте, рождается знание искусства, создается эстетическое созерцание его. Живописный концерт — так можно назвать картинную выставку — имеет свои художественные цели: опубликовать новые художественные произведения, дать новые русла эстетическому наслаждению; он достигает этого, когда вкус публики развит, укреплен и изощрен художественным музеем и галереей.

Музыкальная выставка — так можно назвать концерт — беспочвенна; незнающей, неподготовленной приходит публика на нее. Ей необходим корректив — учреждение, дающее систематическое знание искусства.

Таким должен быть Музей Музыки.

Глава 22. [Бетховенская студия]

Бетховенская студия, созданная в 1912 году [390] имела целью всестороннее и систематическое изучение творчества Бетховена.

В процессе работы студии раскрылась неразрывная связь Бетховена с предшественниками его, и глубокое влияние его на все последующее развитие искусства. Задачи студии углубились и расширились: с одной стороны, в сферу ее деятельности вошли более широкие области музыкального искусства, с другой — для всестороннего освещения музыкального искусства и раскрытия его органической связи с другими областями культуры в программу работ студии были включены ряд музыкальнотеоретических и исторических наук, эстетика, история изобразительных искусств и др.

390

Дата основания студии спорна. Сам Шор в своих записках называет то 1913-й, то 1912 г. Музыкальный энциклопедический словарь — 1911 г. Поскольку неоднократно замечалось, что в воспоминаниях Шора встречается несоответствие дат и событий, то предпочтение следует отдать академическому изданию.

В последние годы, в связи с общими условиями жизни страны, деятельность Бетховенской студии значительно сократилась.

В настоящее время многочисленные запросы и обращения со стороны лиц, заканчивающих специальное музыкальное образование и стремящихся к пополнению его путем более концентрированного изучения выдающихся явлений музыкального искусства, свидетельствует о назревшей потребности возобновления деятельности студии.

В силу вышеизложенного полагаю желательным возобновить работу Бетховенской студии согласно следующим положениям:

Общие положения деятельности Бетховенской студии

1. Целью Бетховенской студии является всестороннее и систематическое изучение выдающихся явлений музыкального искусства.

2. Изучение это ведется в монографическом порядке. Каждому композитору посвящается отдельный семестр, в течение которого его творчество освещается с точки зрения эпохи, стиля, художественной школы, его жизни и личности, и в то же время устанавливаются общие принципы, долженствующие лечь в основу интерпретации его.

1. Явления музыкального искусства ставятся в органическую связь с прочими областями культурного творчества; для этого наряду с музыкально — исполнительскими, музыкально — историческими и теоретическими занятиями ведутся — в связи с изучаемым композитором или музыкальным явлением — лекции и собеседования по философии искусства, истории изобразительных искусств, истории и теории литературы и т. п.

2. Работа ведется преимущественно по типу семинарий. Слушатели являются в то же время активными работниками, самостоятельно подготавливающими теоретические и исторические рефераты или исполнения музыкальных произведений.