Законы простоты: Дизайн. Технологии. Бизнес. Жизнь

Маэда Джон

Мы ценим вещь больше, когда можем сравнить её с чем-нибудь другим.

Простота и сложность неразлучны. Чем больше сложных товаров на рынке, тем ярче выделяется среди них простой. Технологии усложняются, и экономическая выгода стратегии простоты становится очевидной. Чтобы в дизайне появилось ощущение простоты, требуется очевидное присутствие сложности. Она может проявляться или в том же самом предмете, или на контрасте в других предложениях той же категории — сравните iPod с его MP3-конкрентами.

Найти равновесие между простотой и сложностью в рамках одного продукта сложно. Чтобы играть на контрастах, нужно быть художником, а это не каждому дано. Наиболее приемлемое решение

видится мне в концепции ритма, основанного именно на модуляции различий.

Представьте себе математический график, который сначала поднимается в сторону сложности, а затем опускается к простоте, затем опять вверх к сложности и опять вниз, и так до бесконечности. Это происходит во времени, как песня, которая меняется по ходу своего развития. Или же можно представить, что это происходит в пространстве, когда, например, ваши глаза блуждают по картине и видят изменения на ней. Весь смысл в том, как простота и сложность развиваются во времени и пространстве.

НИКАКОГО РИТМА

В век электронного общения и сервисов, подобных LinkedIn и Friendster, практика обмена визитками постепенно теряет смысл. Тем не менее, будучи воспитанным в традициях японской деловой культуры, где обмен визитками обязательная формальность, я придерживаюсь обычая и вручаю визитку, держа её большими и указательными пальцами обеих рук, вежливо кланяясь. В начале моей карьеры начальство часто ругало меня за то, что я не носил с собой визиток. Представиться незнакомому человеку и не дать визитку считалось оскорблением.

Теперь в Японии всё изменилось, и обычай вручать визитку двумя руками уступает место более широко распространённой традиции делать этой одной рукой. Качество печати и исполнения неумолимо падает. Фраза «Поищите меня в Google» означает близкую кончину и этой традиции.

Однако я продолжаю получать визитки обычной прямоугольной формы размером 2 на 3,5 дюйма для США или 55 на 90 мм для Азии и Европы. Обычно я держу свой стол в чистоте и порядке, по второму закону. Когда на столе собирается слишком много визиток, приходит время действовать. Я раскладываю их в соответствии с принципами SLIP, ввожу в базу данных, а затем отправляю в мусорное ведро (если визитки сделаны из бумаги, а не из металла или пластика, что тоже случается).

Если быть до конца откровенным, должен признаться, что мне случалось нарушать второй закон. Одну карточку рука так и не поднялась выбросить. Она выполнена на тонкой бумаге кремового цвета, и на ней изображена таинственная овца. Сначала я думал, что не могу выбросить её из-за настороженного взгляда животного. Иногда на визитках есть фотография, и я без проблем отправляю их в шрёдер, поэтому нежелание выбросить эту визитку не связано с тем, что тому будет молчаливый свидетель. Я не знаком с этим человеком близко — мы встречались с Хироаки всего один раз, — поэтому сентиментальные чувства здесь ни при чём. Однако эта визитка хранится у меня на столе уже больше семи лет и, скорее всего, там и останется.

Положите вашу визитку рядом с этой. Чёрно-белая печать не передаёт мягкую желтизну бумаги или красное пятно его иллюстраторской метки в левом нижнем углу. Но вы можете мысленно дорисовать все эти детали. Эта визитка хранится у меня на столе, потому что я не встречал

ничего похожего ни по размеру, ни по изображению. Она отличается от всех. Если тонкие визитки с изображением домашних животных войдут в моду, она, естественно, потеряет свою ценность.

ЧАЙ С ТАНАКОЙ

Мне посчастливилось познакомиться с отцом современного японского графического дизайна Икко Танакой (его имя на кандзи означает просто «один свет»). Однажды, когда я жил в Японии, я попал в дом Танаки на чай вместе с известным современным архитектором Шигеру Баном. Когда говорят «в гости на чай» перед глазами всплывают тонкие салфетки и птифуры, но японская чайная церемония — это высокое искусство.

Танака изучал чаною, чайную церемонию, и мы выступали в роли подопытных кроликов. Трудно представить себе такого мастера в роли ученика в 70-летнем возрасте, но для Азии вечное совершенствование не такая уж редкость. Например, в боевом искусстве карате с особой гордостью носят чёрный пояс, пока краска не вылиняет до белого цвета, что символизирует возвращение к началу обучения. Танака — обладатель чёрного пояса японского дизайна.

Церемония началась, как принято в некоторых школах чаною, с осмотра принадлежностей для приготовления чая. Мы передавали по кругу чайные «чашки» (больше похожие на глубокие миски) и восхищались. Если мне не изменяет память, мне досталась чашка XVIII века, больше всего напоминающая брак обжига. Это была глубокая, блестящая чёрная керамическая миска, поверхность которой покрывал хаотичный рисунок а-ля Дали. Было абсолютно непонятно, в каком месте пить из неё.

И вот я сижу в доме выдающегося мастера японского модернизма, попивая из чашки несовершенной формы, неплатоновой геометрии (ни цилиндров, ни сфер, ни кубов в рисунке), напрочь лишённой узнаваемых признаков чашки. На вид она была абсолютно несовершенна — у неё не было простой гладкой белой поверхности, как у посуды, которую продают сегодня в магазинах IKEA.

В доме Танаки что ни возьми — всё восхитительно. Например, лакированная коробочка для чая XVII века, чёрная матовая крышка которой закрывалась так же плотно, как соединяются детали Lego. Или же изящные детали деревянных поверхностей в его комнате для чайных церемоний, которые искажали несуществующее генеалогическое древо. Эта чашка косвенным образом стала символизировать для меня суть японской эстетики, стремящейся к совершенству. Её неожиданная сложность сделала всё и так невозможно простое ещё проще.

ПОЧУВСТВУЙ РИТМ

Та-та-ти-ти-та. Это не иностранный язык, это фонетическое выражение ритма, которому научила меня учительница музыки в начальной школе. Ти-ти-ти-ти-та-та. Пауза. Ти-та-ти-тати-ти-ти-ти-та. Я всё время вспоминаю этот ритм. Слушая, как чередуются длинные, короткие звуки и паузы в последовательности, свойственной джазовым барабанщикам, невольно пускаешься в пляс. С другой стороны, если вы начнёте играть простой ритм типа «та-та-та-та-та-та-та-та-та», с бесконечными «та», создающими монотонный ритм, ваша аудитория не станет дожидаться последнего «та».

Представьте себе день, события которого происходят в следующей последовательности: сложное, сложное, сложное, сложное, сложное, сложное, сложное, сложное, сложное, сложное, сложное, простое. Простое становится спасением.

Простое, простое, простое, сложное, простое, простое, сложное, сложное, простое, сложное, сложное, простое, простое, сложное. Чередование простого и сложного очень важно.

Простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое, простое. Вы не сможете оценить простое, если забудете, что такое сложное.