Мир культуры. Основы культурологии
Шрифт:
отражение во время игры на флейте, она в гневе отшвырнула ее. Однако поэзия,
связанная с духовым сопровождением, все же возникла. Естественно, одновременно
играть на флейте и петь невозможно, поэтому оба эти действия совершаются по
очереди. Певец играл в промежутках между куплетами, которые он либо пел, либо
произносил речитативом, либо декламировал.
Многие теоретики культуры связывают эти два вида поэзии — лирику и
мелику и два типа инструментов — лиру и флейту
Дионисием. Аполлон символизирует гармонию, порядок и спокойствие, Дионисий
— неуравновешенность, страсть, буйство (подробно об этом в гл. XX). Можно
спорить о правильности такого подхода к греческой
культуре, но разница в характере поэзии все-таки
заметна. Это видно, если сравнить элегию и ямб,
тесно связанные с древнейшими ритуальными
обрядами. Элегия (греч. elegos “скорбная песнь”)
происходит от древнейшего обычая оплакивания
усопших. Более поздние элегии исполнялись на
пирах и были посвящены самым разнообразным
темам: в них встречаются призывы к борьбе и
размышления о мировом порядке, как у Солона или
Тиртея; содержанием могли быть мифы или,
позднее, сказки и различные истории, философские
рассуждения, а в период эллинизма — это уже
просто грустные стихи. Элегии могли содержать в
Леохар.
себе и поучения, как у Феогнида из Мегары (VI век
Аполлон Бельведерский
до
н. э.):
***
Низкому сделав добро, благодарности ждать за услугу
То же, что семя бросать в белые борозды волн.
Если глубокое море засеешь, посева не снимешь;
Делая доброе злым, сам не дождешься добра.
Ибо душа ненасытна у них. Хоть разок их обидел —
Прежнюю дружбу тотчас всю забывают они.
Добрые же все принимают от нас, как великое благо.
270
Добрые помнят дела и благодарны за них.
***
Нет в богатстве предела, который бы видели люди.
Тот, кто имеет уже множество всяческих благ,
Столько же хочет еше. И всех невозможно насытить.
Деньги для нас, для людей — это потеря ума.
Так ослепленье приходит. Его посылает несчастным
Зевс, и сегодня один, завтра другой ослеплен.
[175, с. 67, 68]
Ямбы восходят к древнейшему обряду ритуальных поношений, которые на
праздниках плодородия служили магическим средством предотвращения зла. Стихи
с четким ритмом позволяли вложить в них и сатирическое содержание, поэтому в
более поздние времена ямбы стали народными обличительными куплетами, и лишь
через многие годы они перестали носить характер поношения и стали существовать
как жанр или размер стиха в лирической поэзии.
Хоровая лирика сопровождала различные празднества. Здесь были культовые
гимны, дифирамбы, стихотворения на мифологические темы. Их, как правило,
исполняли хоры девушек или юношей, сопровождая пение танцевальными
движениями. Но очень скоро хоровое исполнительство переместилось в
драматические произведения, где оно получило новую долгую жизнь и развитие.
Если период архаики наиболее полно отразил себя в поэзии, то греческая
классика раскрывает свое понимание мира и человека в драматургии и ее жанрах —
трагедии и комедии. “Трагедия (букв. “песня козлов”) возникла из хоровой песни, из
дифирамба, распевавшегося “сатирами”, одетыми в козлиные шкуры и
изображавшими постоянных веселых спутников бога вина Диониса. Такие “хоры
козлов”, или сатиров, существовали уже в VII в. до н. э. во всей Греции. Решающим
же в рождении аттической трагедии стало учреждение... общегосударственного
праздника Великих Дионисий, благодаря которым народный культ Дионисия
опирался теперь на официальную поддержку властей. Когда поэт Феспид добавил к
хору актера, “отвечающего”, ведущего с хором диалог, трагедия превратилась в
драматическое действо. Поначалу участники представления разыгрывали сцены из
мифов только о самом Дионисе, позднее очередь дошла до других мифов.
Оставалось лишь Эсхилу в первой половине V в. до н.э. вывести перед зрителем
также второго актера, а Софоклу — третьего, и древний “хор козлов” окончательно
преобразился в драму” [160, с. 109]. Хор стал действующим лицом трагедии, не
менее значимым, чем актер: он выражал отношение к происходящему на сцене,
комментировал и пояснял его либо вел дискуссию с героями трагедии.
Эсхил, Софокл и Эврипид прославили жанр трагедии в классической Греции,
создали почти все театральные условности, которые действуют и в наши дни.
Трагедия была не только художественным или эстетическим явлением греческого
искусства. Она поучала, воспитывала, предлагала потрясенным зрителям ситуации и
271
образы, демонстрирующие величие и всесилие богов и созданных ими законов.
Театр занимал большое место в жизни
греческого полиса. Представления длились три
дня во время празднеств, посвященных