Мир культуры. Основы культурологии
Шрифт:
Дионису, в январе и марте. Авторы
представляли в эти дни сразу по три трагедии,
соревнуясь друг с другом. Специальных
помещений для театра не было: на склоне
акрополя были вырублены скамьи для зрителей,
Театр в Эпидавре
внизу перед сценой размещалась круглая
площадка — орхестра. Так как сцена
находилась далеко от зрителей, актеры (женские роли исполнялись мужчинами,
женщины выступали только в мимических
которые обозначали типаж персонажа: женщина, старик, царь и другие. Чтобы
зритель мог хорошо видеть исполнителей, в театре применяли специальную обувь
на высокой подошве (иногда 25—50 см) — котурны, а актер энергично
жестикулировал. Сценическая речь была торжественной и значительной, текст
произносился голосом особой звучности и с особыми интонациями, отличающимися
от повседневной речи. В этом и заключались сила и неотразимость воздействия
театра на каждого человека, и афинский полис платил за каждого неимущего
гражданина, чтобы все жители могли побывать на театральных представлениях,
которые были частью праздничного ритуала.
Греческий театр, кроме хорового пения, был связан и с ораторским
мастерством, поскольку действие на сцене практически отсутствовало: хор, корифей
(предводитель хора), актер-декламатор, который делал сообщения хору, обменивался
репликами с хором, корифеем, комментировал все, о чем шла речь,— все они только
рассказывали о событиях, описывали их, позволяя зрителям переживать, решать, на
чьей стороне справедливость. В зависимости от того, о чем говорит хору актер,
меняются настроения хора и, соответственно, зрителей. Но никакого действия перед
зрителями не разворачивалось. Речь же при этом шла о деяниях богов и героев, о
войнах и подвигах. Долгое время на сцене, кроме хора и корифея, находился лишь
один актер, позднее их число увеличилось.
Три великих драматурга Греции — Эсхил, Софокл, Еврипид — это три модели
мира, три ступени культуры греческого общества, три типа мышления.
Эсхил (525—426 до н. э.) — воин, участник сражений при Марафоне и
Саламине против персов. Его суровый взгляд на мир воплотился в героях,
сражающихся с врагами Греции на поле брани (тетралогия “Персы”, трагедия
“Семеро против Фив”), с трагической судьбой (тетралогия “Орестея”), с грозной
волей богов (трагедия “Прикованный Прометей”). Эсхил всегда воплощал в своих
трагедиях гражданское мужество, борьбу героя с безжалостным роком за счастье
людей, против деспотизма, даже если этот деспотизм исходит от всемогущего Зевса.
Именно таков Прометей, который не желает покоряться воле жестокого и
272
деспотичного Зевса:
Знай хорошо, что я б не променял
Своих скорбей на рабское служенье,—
[295, с. 124]
говорит Прометей Эсхила. Герои Эсхила знают о неотвратимости рока и воли богов,
понимают, что обречены в борьбе с ними, но все же вступают в единоборство с
богами. Гордость и свобода человека — мечта человечества с давнишних времен,
предпочтение гибели смирению — вот первые проблемы величайших трагедий
Греции.
Герои Софокла (ок. 496—406 до н. э.) — царь Эдип, Электра, Антигона —
пытаются бороться с роком и волей богов на равных. У Софокла нет таких
богоборцев, как Прометей Эсхила, но, если Прометей — титан и прилагает
титанические усилия, чтобы действовать и выдерживать кару богов за поступки, то
царь Эдип — обычный человек, который попытался стать богоравным в своем
противостоянии судьбе. Судьба и рок у Софокла уже не столь неотвратимы: когда
царь Эдип понял, что, сам того не желая, совершил все, что ему было предсказано
(убил своего отца и стал мужем своей матери), он решил принять кару богов на себя
и спасти город от разрушения. Эдип принимает это страдание во имя долга перед
согражданами, поняв разницу между своими намерениями и общественной
значимостью поступков.
Совсем иными предстают пред нами герои Еврипида (ок. 480—406 до
н. э.), преимущественно женщины: Медея, Федра, Андромаха и другие. Еврипид
живет в преддверии кризиса афинской демократии, он предчувствует грядущие беды
и поэтому показывает ужасы войны, разрушенные ею судьбы, страдания пленниц
(“Андромаха”). Но большей частью Еврипид обращается к проблемам личной
ответственности человека за свою судьбу. Его героини, не желая мириться с
роковыми жизненными обстоятельствами, вторгаются в течение своей судьбы и
гибнут от того, что, не имея возможности изменить ее, крушат все враждебное их
пониманию счастья, чести, семейной жизни и любви. Еврипид первым заглянул во
внутренний мир человека и попытался в своих трагедиях показать психологию
борющейся личности: хор все менее связан с основным действием, на его место
приходят диалоги героев, их споры, в которых видны личные позиции каждого. Из
трех гигантов театрального искусства Греции именно Еврипид оказал самое
серьезное влияние на драматургов Европы вплоть до современности.
Культура также породила комедию и особое понимание комического. У