Українсько-французькі зв'язки в особах, подіях та легендах
Шрифт:
Жери-но сам своє лайно
Воно нам в пельку не полізе
Крамарю грецький просмердівсь
Ти тюлькою на честь ісламу
І палями обгородивсь
383
Швидка напала твою маму
І ти в дрислинах уродивсь
Подільський кате струп'я вкрило
Тобі все тіло мов шпориш
Конячий зад свиняче рило
Побережи дурний свій гріш
На масті та святе курило
У Парижі Аполлінер став працювати редактором
бюлетеня «Супутник рантьє»,
журнал «Фестен д'Езоп», в якому друкував свої вірші.
Тоді ж він знайомиться з молодим художником Пабло
Пікассо222. Живопис Пікассо пробудив у поета потре-
бу оновлення художніх засобів, примусив перегляну-
ти погляди на символізм, який панував у мистецтві.
У 1907 році Пікассо показав на виставці картину
«Авіньйонські дівчата», яка ознаменувала собою поча-
ток нового напрямку в живопису — кубізму. Поряд з Пі-
кассо засновниками кубістського живопису були Жорж
Брак223 і Андре Дерен. Аполлінер пише критичні стат-
ті про нове мистецтво, охоче і часто виступає публічно з
лекціями про нові поетичні форми, пише передмови до
каталогів виставок художників-кубістів і до віршів по-
етів. У журналі «Ла фаланж» веде постійний розділ лі-
тературної критики. Там він друкує свою поему в прозі
«Критика у снах» (1907), яка викликала нечуваний ін-
терес у середовищі молодих поетів літературних шкіл,
які зароджувалися, головним чином у сюрреалістів.
1908 року з'явилося розкішне видання Аполлінера
«Гниючий чаклун» з гравюрами Андре Дерена. Книга
містила в собі вірші створені на основі казок, легенд,
384
міфів і лицарських романів. У 1910 році він видає цикл
новел під назвою «Ієресиарх і К°», написаних протя-
гом минулих десяти років, і серію портретів незвичай-
них митців «Колоритні сучасники».
1911 року кубісти вперше здобули власну залу в Са-
лоні й увійшли до офіційної історії живопису, виставив-
ши картини авангарду Монмартра й Монпарнаса, які
були побудовані на принципі перевтілення світу в кубіч-
не бачення. У цей час із окремих чотиривіршів виходить
сповнена гумору збірка Аполлінера «Бестіарій» («Зві-
ринець»), в якій він описав казкових і домашніх тварин.
У серпні 1911 року із Лувра було викрадено карти-
ну Леонардо да Вінчі «Джоконда». На підставі неспра-
ведливого звинувачення Аполлінера в участі в цій
крадіжці його незаконно заарештували й ув'язнили
в тюрмі Санте, де він перебував п'ять днів. У в'язниці
поет пише цикл віршів «У в'язниці Санте», який став
однією з вершин його
гізму цього циклу, Дмитро Шостакович224 поклав його
в основу своєї 14-ї симфонії.
З 1912 року Аполлінер-критик веде художню хро-
ніку в очолюваному ним журналі «Суаре де Парі».
У першому номері він друкує вірш «Міст Мірабо»,
який захопив його шанувальників почуттям глибоко-
го суму за зникаючими митями. Цей вірш багато разів
перекладався на музику, його цитували закохані, чи-
тали з естради актори, співали в паризьких шинках.
Аполлінер став одним із найпопулярніших любовних
ліриків. Завдяки критичним статтям поета публіці до-
велося визнати новий, абстрактний, живопис як ре-
альний факт у житті мистецтва. Він із захопленням
385
пише статтю про творчість українського скульптора
Олександра Архипенка.
У 1913 році вийшла збірка «Алкоголь». Ця книжка
увібрала в себе все краще зі створеного поетом за п'ят-
надцять років. Збірка починається блискучою поемою
«Зона», яка розкриває зміст назви книжки: «І життя,
наче спирт полум'яний, ти п'єш». Заголовок поеми по-
ходить від назви кільця передмість навколо Парижа.
«Зона» містить в собі всі головні періоди життя поета.
Це сповідь, яку Аполлінер підняв до рангу високої пое-
зії. Вона стала поемою покоління. Одночасно з «Алкого-
лем» вийшла у світ книжка з висловлюваннями поета
щодо живопису. Вона називається «Кубісти. Естетичні
міркування». Ім'я Аполлінера стає відомим за межами
Франції, на нього посилаються, його цитують.
Нові теорії в живопису мали великий вплив на пое-
тичні погляди Аполлінера. Він шукає в поезії аналоги
новаторським задумам живописців і створює, як писав
В.Незвал, «новий матеріалістичний поетичний реалізм».
Одним із його новаторських внесків у поезію були «ка-
ліграми». Каліграми — це дивовижні мальовані поезії,
текст яких утворює малюнок, що відповідає темі вір-
шованих рядків. Найбільш відома каліграма «Заріза-
на горлиця і водограй» (1914). Розташуванням літер не-
однакового розміру та різними напрямками рядків вона
утворює обриси голубки над струменями фонтану, що
символізує вічний плач за тими, хто загинув на війні. Об-
раз голубки Аполлінера з цієї каліграми використав його
друг Пікассо, створюючи свою славнозвісну «Голубку».
Аполлінер багато років домагався французького
громадянства і, коли почалася Перша світова війна,