Искусство как вид знания. Избранные труды по философии культуры

Шпет Густав Густавович

Твою теперь беру, Кай Кассий, руку.
–

Ты, Деций Брут, - ты, Цинна, - ты, Метелл, -

Ты, мой отважный Каска; и последним -

Хоть в сердце не последний ты, — Требоний. Цит. по: Шекспир В. Юлий Цезарь. Пер. М.П. Столярова // Шекспир В. Полное собрание сочинений. В 8 т. Т. 6. М.: Гослитиздат, 1950. С. 68.

С. 161. ...«Основные понятия» Вёльфлина наглядно показывают ... неуничтожимый конкретный характер соответствующих анализов.
– Вёльфлин. См. прим. к с. 109.

С. 163. ...Любопытно ставится вопрос Фиркандтом (Prin-zipienfragen der ethnologischen Kunstforschung // Kongressbericht...

S. 338ff.). Распространение понятия «искусства» на примитивное искусство можно считать априористическим пониманием, напротив, генетическое или эволюционное рассмотрение различает здесь два понятия. — Фиркандт (Vierkandt) Альфред (1867-1953) — немецкий социолог и этнолог. Изучал математику, физику, философию и

географию в Лейпцигском университете; первоначально специализировался по географии (доцентура 1894), затем - по народоведению и сопутствующим областям философии (новая доцентура 1900). В 1910 - сооснователь Немецкого социологического общества. С 1921 — внештатный, а с 1925 - ординарный профессор социологии в Берлине. С 1934 - на пенсии, с запрещением читать лекции. С 1945 - председатель Кантовского общества, с 1946 — возобновление лекций в Берлинском университете. До Первой мировой войны социологические концепции Фиркандта строились на базе позитивистской методологии с преимущественным интересом к этнографическим описаниям, культуре и религии первобытных народов. Выступая против чрезмерно рационалистического объяснения этих феноменов. Фиркандт высоко оценивал иррациональные, неосознанные основы общественной жизни. Полемизируя с Тардом, придававшим исключительную роль в историческом процессе отдельным гениальным новациям, Фиркандт отстаивает принцип постоянства в культурном развитии. Эта общая тенденция приводит Фиркандта к акцентированию социальной роли группы, признаком которой он считает наличие у ее членов группового сознания. Однако он стремился избежать слишком категоричной однозначности в вопросе об отношении индивида и группы, специально оговаривая значение индивидуальных действий. Выделяя группу в качестве исходного элемента общества, Фиркандт рассматривал ее как основу более крупных социальных объединений с соответствующими типами личности, индивидуальные границы которой преодолеваются во взаимодействии с социальным окружением. В целом общество предстает у Фиркандта как внутренняя взаимосвязь всех включенных в него общностей и групп. Основные труды: «Handworterbuch der Soziologie» (1931); «Einfuhrung in die Gesellschaftslehre. Familie, Volk und Staat» (1936) и др.
– Шпет анализирует концепцию Фиркандта в работе «Введение в этнопсихологию». См.: Шпет Г.Г. Введение в этнопсихологию // Шпет Г.Г. Philosophia Natalis. Избранные психолого-педагогические труды. М., 2006. С. 418, 446.

Литература

Статья публикуется по первому чистовому варианту машинописи, хранящейся в ОР РГБ. Ф. 718. К. 10. Ед. хр. 16. Статья была написана Шпетом в 1929 году для «Словаря эстетических терминов»24. Впервые она была опубликована А.А. Митюшиным. См.: Шпет Г.Г Литература // Ученые записки Тартуского гос. университета. «Труды по знаковым системам». Т. 15. Тарту, 1982. С. 150-158.

Сохранился также рукописный вариант в архивном фонде В.И. Нейштадта. См.: РГАЛИ. Ф. 1525. Оп. 1. Ед. хр. 128. Л. 18-24. Он опубликован в книге: Шпет Г.Г. История как проблема логики. Критические и методологические исследования. Материалы. В 2 частях. М., 2002. С. 1133-1136.

С. 169. ...«Не может быть литературы без письма; ибо литература предполагает твердо намеченную форму (implies fixed form); и хотя память может творить чудеса, чисто слуховая традиция не может гарантировать твердо намеченной формы» (prof. Jebb).
– Джебб (Jebb) Ричард Клаверхауз (1841-1905) - английский филолог-классик. Учился в Кембридже. Профессор университета в Глазго (1875-1889) и Кембриджа (regius professor, 1858-1875). Он отстаивал исторический подход к филологическому исследованию. Как исследователь античной литературы, он полагал, что тексты необходимо переводить и исследовать только в целостном культурно-историческом контексте той эпохи, когда текст был создан. Поэтому он пытался провести некоторые культурно-типологические параллели между произведениями Софокла и скульптурой V века, между греческой риторикой и современной ей художественной литературой. Сфера его научных интересов необычайно разнообразна: исследования по греческому и латинскому языку, античной литературе, культуре и истории; научные статьи по археологии, фундаментальным проблемам образования и его истории, перевод произведений Софокла, Гомера, Теоф-раста, Аристотеля, Исократа и др.

С. 169. ...Цит. из кн. Posnett .. Comparative literature. London, 1886. P. 13. (Book I. Ch. I. What is Literature?).
– Шпет имеет в виду Поснетта (Posnett) Хатчесона Макколея - преподавателя Тринити-колледжа в Дублине; профессора университета в Окленде (Новая Зеландия) с 1885 по 1891 год. Рецензию на эту книгу см.: Мг. Fosnetfs

24 Реконструкцию этого словаря осуществил И.М. Чубаров. См.: Словарь художественных терминов. .... 1923-1929 гг. Под ред. и послесловием И.М. Чу-барова. М.: Логос-Альтера. Ессе Homo. 2005. Рецензию Щедриной Т.Г. на это издание см.: Вопросы литературы. 2005. № 5.

Comparative Literature // Editor's Study. Vblume 73. July 1886. P. 318-319. В рецензии указывалась структура книги: разделена на пять разделов. Наибольшее значение имеет вводная часть, где речь идет о природе литературы, о принципе ее развития и о сравнительном методе. Он подвергает критике понимание литературы как творения гения и выступает против идеи морального безразличия литературы.

Эстетические фрагменты

Впервые опубликовано: Шпет Г.Г. Эстетические фрагменты Вып. 1-3. СПб.: Колос, 1922-1923. Републиковано с авторскими дополнениями, вырезанными цензурой: Шпет Г.Г. Эстетические фрагменты // Шпет Г.Г. Сочинения. М.: Правда, 1989. С. 343-472. Печатается по первой публикации. Авторские дополнения сверены по машинописи, хранящейся в семейном архиве Г.Г. Шпета.

С. 179. ...Нашли бшо путь к «применению» вновь: Рескины, Моррисы.
– Рескин. Моррис. См. прим. к с. 98.

С. 179. ...«Раб "художественной промышленности" настолько же нелеп и жалок, насколько некультурен художник, затворивший себе все двери выявлений творчества, кроме холста или глины» (Рерих). — Шпет цитирует статью: Рерих Н.К. Художественная промышленность // Золотое руно. 1907. № 6. С. 58-59.

С. 181. ...Realisez - tout est (Сезанн).
– Ученик Сезанна Эмиль Бернар вспоминал: «"Передать в совершенстве то, что чувствуешь — в этом вся цель". ("Realiser — tout est "). Так говорил мне Сезанн, после того как Италия, Фландрия и Испания меня в этом убедили. В самом деле, произведения ценятся не по своей задаче, а по своему выполнению». Цит. по: Бернар Э. Поль Сезанн. Его неизданные письма и воспоминания / Пер. с фр. П.П. Кончаловского. М., 1912. С. 7.
– Возможно, Шпет имел в виду именно эту книгу, когда цитировал Сезанна.

С. 183. ...Только при готтентотском дворе можно было бы исполнять музыкальную пьесу, написанную по правилам Буало, Батте и Брюсова. — Буало (собств. Буало-Депрео, Boileau-Despreaux) Николя (1636-1711) -французский поэт, критик, теоретик классицизма. Буало подвергал строжайшей регламентации поэтическое творчество. В своем «Поэтическом искусстве» (L'art poetique, 1674) Буало предписывает, как поэту надлежит творить подлинное словесное искусство. Буало предлагал поэтам: «К рассудку применись: пускай стихи твои получат от него все прелести свои». Эстетическая концепция Буало основана на рациона

листической трактовке искусства как выражения мысли («Легко мысль ясную в красивый стих облечь»), а также на принципах натурализма в искусстве - провозглашении «природы» как материала для художественного подражания («природа истинна», «пусть природа будет единственным предметом вашего изучения»), и, наконец, в утверждении образцов античной поэзии как высшей эстетической нормы. Рационализм, натурализм, ориентация на античность — таковы, по Буало, основные черты классической формы мышления, ее «содержанием» должны быть «двор» и «город» («изучайте двор и знакомьтесь с городом»). Выступая как поэт, Буало как в своих «Сатирах», так и в «Аналое» (Le Lutrin) рисовал в реалистических чертах сцены, эпизоды, фигуры будничной городской (парижской) жизни. Эстетика Буало пользовалась огромным авторитетом в эпоху классицизма повсюду, в частности в России в XVIII в. (Кантемир, Тредиаковский, Сумароков). «Поэтическое искусство» Буало было впервые переведено Тредиаков-ским.
– Ватте (Batteux) Шарль (1713-1780) - французский философ, эстетик и педагог. С 1761 года - член Французской академии. В эстетических сочинениях - «Изящные искусства, сведенные к одному общему принципу» (1746) и «Курс изящной словесности» (1747-1748) -развивал идеи классицизма. Вслед за Аристотелем основным принципом искусства считал подражание, а различия между искусствами усматривал в средствах подражания (цвет - в живописи, звук - в музыке, жест - в танце, речь — в поэзии); подражать следует только «прекрасной» природе, воплощением которой Батте считал античное искусство как некую абсолютную внеисторическую норму. В духе Буало устанавливал незыблемые правила «хорошего вкуса». Эстетика Батте получила распространение также в Германии и России.
– Брюсов. См. прим. к с. 43.

С. 185. ...Нам нужно снова стать классиками, — твердил Сезанн.
– Эмиль Бернар писал: «Что касается меня, я верю, что если влияние моего старого учителя осуществится, то поймут, что нужно вернуться к великим мастерам древности, и в то же время любить объективную истину. Я верю, что сбудется его постоянное изречение: "Нам нужно стать снова классиками25 через природу"».

25 Классики! Это слово нынче употребляется без разбора. Я хочу его определить по крайней мере в этом случае. Классик здесь значит: тот, кто имеет отношение к традиции. Так. Сезанн говорил: «Представьте себе Пуссена, переделанного в согласии с природой, - вот как я понимаю классика». Он не хотел уничтожать романтиков, но снова найти то. что имели сами романтики: твердые правила великих мастеров. Во всяком случае нужно добиться более полного наблюдения природы, так сказать, извлекать свой классицизм из нее, а не из рецептов художественной мастерской. Ибо если законы искусства плодотворны, то эти рецепты пагубны, и только от соприкосновения с природой и благодаря настойчивому наблюдению ее художник становится творцом.