Мир культуры. Основы культурологии
Шрифт:
Петрарки, Боккаччо, Торквато Тассо (1544—1595) и Данте (1265—1321), прозу
Рабле (1494— 1553), драматургию Шекспира (1564— 1616), как огромное
количество персонажей окружит нас. Потрясает разнообразие характеров,
социальных типов, темпераментов, показанных в этом потоке искусства. Здесь
практически нет стандартов, каждый персонаж значителен, глубок
выступать как явление, характеризующее эпоху в целом. Обращает на себя внимание
и то, что именно в эпоху Ренессанса искусство достигло значительных высот в
передаче состояния, психологии своих героев. Если античность чаще всего шла от
внешнего к внутреннему, считая, что лишь в прекрасном теле возможна прекрасная
душа, а средние века полагали, что важна лишь душа, но не тело, то художники
Возрождения в ключе общей концепции всесторонне развитого человека не делали
доминантой что-либо одно. Важно все — телесное
совершенство (как в античности), нравственное (как в
средние века) и интеллектуальное величие человека.
Любая из Мадонн, написанных итальянскими
мастерами, как об этом говорил Фичино, гармонична
именно в этом смысле.
Создавая новое искусство, Ренессанс сохраняет
прежние традиции: использует известные сюжеты в
большинстве произведений различных видов и
Корреджо.
386
Мадонна и святой
Георгий.
1530—1532 годы
жанров искусства — библейские или мифологические персонажи и их истории,
бытовые сцены, характерные для любого времени, хотя каждое явление наполнено
новым содержанием. Человек теперь не просто описывается или изображается — он
оценивается исходя из идеалов своего времени. Значимыми становятся его чувства,
особенности переживаний. Поэтому много места в искусстве занимает чувство
любви, наиболее ярко демонстрирующее неповторимость, значительность человека.
Поэзия Петрарки и Боккаччо полностью посвящена этому сильному и
всеохватывающему чувству, которое делает человека, его испытывающего,
благороднее, чище и выше. Петрарка в одном из сонетов пишет:
... Коль души влюблены,
Им нет пространств; земные перемены
Что значат им? Они, как ветр, вольны.
[239, с 36]
Поэзия Возрождения вырабатывает новый стиль — dolce slil Nuova
(“сладостный новый стиль”), где языком новой формы стихосложения — сонета —
говорит сама любовь. Сонет, в котором соединились глубина поэтического чувства и
высокое мастерство литератора, состоит из 14 строк. Они располагаются в стихе
двумя катренами (четверостишиями) и двумя терцетами (трехстишиями) или тремя
катренами и двустишием. Рифма должна строиться по схеме абаб, абба, сдс, дcд —
для “итальянской” системы. Во Франции и Англии строй рифмы отличался
незначительно. Первый катрен начинал тему, второй — нес в себе
противопоставление (антитезис), далее шло развитие действия и вывод. В сонете не
должно было повторяться ни одно значимое слово, в нем непременно присутствовал
некий подтекст, обращенный к восприятию читателя. И это еще далеко не все
требования к этой маленькой изящной стихотворной форме. Но каких высот
достигали поэты, можно увидеть в поэзии Петрарки и Боккаччо, Ронсара и
Шекспира.
Вот сонет, написанный французским поэтом Пьером Ронсаром (1524—1585),
поэтом позднего Возрождения:
До той поры, как в мир любовь пришла
И первый свет из хаоса явила,
Не созданы, кишели в нем светила
Без облика, без формы, без числа.
Так праздная, темна и тяжела,
Во мне душа безликая бродила,
Но вот любовь мне сердце охватила,
Его лучами глаз твоих зажгла.
Очищенный, приблизясь к совершенству,
Дремавший дух доступен стал блаженству,
И он любви живую силу пьет,
387
Он сладостным томится притяженьем,
Душа моя, узнав любви полет,
Наполнилась и жизнью и движеньем.
[261, с. 21; пер. В.Левика]
Еще одной заслугой ренессансной поэзии было создание нового
литературного языка, не связанного с латынью, причем этот процесс происходил не
только в Италии, но и в других странах Европы.
Ф. Снейдерс. Натюрморт с дичью и овощами
Непременным атрибутом искусства эпохи Возрождения становится реализм
как метод изображения жизни. Все реже авторы прибегают к аллегориям (хотя они и
существуют во многих произведениях), их интересует реальность во всем своем
богатстве и разнообразии. Отсюда пристальный интерес к деталям, окружающим
человека, к природе, которая рассматривается в ее глубинной взаимосвязи с
человеком. Появляются новые жанры — пейзаж и натюрморт в живописи и
графике. Взгляд художника Возрождения на природу можно охарактеризовать как
взгляд исследователя и активно действующего человека, считающего природу
неисчерпаемой. Впечатление изобилия мы встречаем повсюду: в изобразительных